自然のひととき

地元の風景への窓

景道片山流

Marcial Yuste Blasco 盆栽・水石師 雅号を授かった景道片山流の正式な弟子

日本で最も権威ある伝統的な盆栽・水石流派の一つである「景道片山流」に、雅号を授かる正式な弟子として迎えられた、初の西洋人。

盆栽と水石の芸術における日本を代表する系譜「景道片山流」に属し、三世家元・小林國雄(一風)のもとで、東京の「春花園BONSAI美術館」にて研鑽を積む。

その歩みは、盆栽と水石を観想と内省、そして自然理解の道として研究・実践・指導することに捧げられており、日本伝統の精神と価値観を現代に継承している。

Marcial Yuste Blasco — 勝讓謙, Masaru Ken

勝讓謙

翁、能楽の儀式的人物
翁、能楽の儀式的人物
旅のノート 共に道を歩む 風景、盆栽、水石、そして観想を通じて自然を巡る40年
菅笠と金剛杖を表す天啓
天啓、菅笠(すげがさ)と金剛杖(こんごうづえ)
挨拶

自己紹介

マルシアル・ユステ・ブラスコ、日本の仏像の前で静かに観想している
静寂の中で、日本

私の名はMarcial Yuste Blascoですが、盆栽と水石の世界では、日本名である「勝讓謙まさるけん」として知られています。2026年9月までは「勝讓武古まさるぶこ」と名乗っていました。これは道に入った際に流派で授かった号(道の名)で、現在は雅号を授かった正式な弟子として、勝讓謙です。

私の軌跡は、鉢や展示室から始まったのではありません。もっと以前、風景の観察と研究から始まりました。自然地理学を学び、自然界と深く結びついてきた私は、人生の大半を山々や湿地などの自然を巡り、その土地の地形や成り立ち、静寂を理解することに捧げてきました。

盆栽や水石における歩みの築き方には、いくつかの方向性があります。ある人は競技会や品評会への参加を志向し、またある人は研究、探求、指導、そして知識の伝承のうちにその表現を見出します。本ページが記す歩みは、意図的に後者の方向性に応えるものです。

この歩みは、その始まりから、日本の伝統の研究、継続的な研鑽、探求、指導、そして普及活動の上に築かれてきました。知識と絶えざる実践、そして盆栽と水石が属する芸術的・文化的遺産への敬意こそが、これらの道への持続的な献身の礎となる——そうした確信のもとに歩みを重ねてきました。

歩み始めるずっと前から続いている道があります。時として、人生は、後に自分を形作る種を静かに蒔いています。泥に汚れた手、花あふれるテラス、山での果てしない夏、そして野生の世界を発見することを夢見た少年の好奇心に満ちた眼差し。
蓑をまとった遍路を表す天啓
天啓、蓑(みの)をまとった遍路(へんろ)

ずっと後になって初めて、私が自然を愛する心が、名前を付けるよりもずっと前から始まっていたことに気づきました。この動画は、その起源への帰還の旅です。

勝讓謙
動物文様の盆栽鉢のコレクション、マルシアル・ユステ・ブラスコの個人コレクション
Lotus Bonsai StudioのGiang Nguyen氏による、動物文様の鉢のシリーズ
人間と自然

道の前史

ネイティブアメリカンを描いた天啓、個人蔵
天啓、ネイティブアメリカン · 個人蔵

盆栽や水石が私の人生の一部となるよりずっと以前から、私にはもうひとつの問いが長年つきまとっていました——人間は、自らを自然の一部と見なさなくなる以前、自然界とどのような関係を結んでいたのか、という問いです。

自然への関心は、それを観察することだけにとどまりませんでした。私は、自然の中にある人間を理解することにも、深い関心を寄せてきました。そのため、先史時代と人類の進化は、長い間、私の研究と探求の中心に位置し続けてきました。とりわけ心惹かれたのは、農耕以前の社会です。そこでは、生存が土地・その周期・動物・植物・水・季節についての知識に直接左右されていました。

楕円形にやや細長い輪郭を持ち、遠位縁が直線的で、キャラメル色のフリントに広範な両面加工が施された石器。風による顕著な研磨——いわゆる「砂漠のニス」——に覆われている。
クリーバー(横断楕円形アシュール型両面石器)· 北アフリカ(35万年〜50万年前)。楕円形の輪郭を持ち、遠位縁が直線的で、キャラメル色のフリントに広範な両面加工が施された石器。風による顕著な研磨(「砂漠のニス」)に覆われている。

長年にわたり、私はこの歴史に関わる資料や複製品を集めてきました——アフリカ産の両面石器、石器道具、そして人類進化の各段階に属する頭蓋骨の博物館レプリカです。私はこれらを、単なる考古学的な遺物として理解したことは一度もありません。私にとってそれらは、いまだ風景の中に深く生き、その存在が風景を理解することに懸かっていた、ひとりの人間の証言なのです。

時とともに、その関心は他の文化や思考のあり方へと広がっていきました。そこでは自然は人間から切り離された舞台としてではなく、人間自身もその一部である現実の一部として現れます。

木製の台の上に並べられたホミニン頭蓋骨のレプリカと、実物の両面石器のコレクション。
博物館級の精度で製作されたホミニン頭蓋骨のレプリカ・コレクション。手前列(左から):ホモ・フローレシエンシス、ホモ・ハビリス(2体)、サヘラントロプス・チャデンシス、アウストラロピテクス・アフリカヌス(タウング・チャイルド)。奥列(左から):ホモ・エレクトス(トゥルカナ・ボーイ)、アウストラロピテクス・アファレンシス(雄)、アルディピテクス・ラミダス、ホモ・ネアンデルターレンシス、ホモ・ハイデルベルゲンシス(ミゲロン、アタプエルカ5号頭骨)、ホモ・ゲオルギクス。奥には旧石器時代のヴィーナス像の複製が並び、その中にはデュッセルドルフのヴィーナスも含まれる。その手前には、ホーレンシュタイン・シュターデルのライオン像が置かれている。展示されている両面石器はすべて実物である。

私は特に、北米の先住民の文化と、彼らが土地と結んできた深い関係性に、強い親近感を覚えました。民族や伝統のあいだにある違いを超えて、私が惹かれたのは、大地・水・動物・植物・場所が、その直接的な有用性を超えた意味を持つという世界観でした——多くの場合、帰属・互恵・そして生命を可能にするものへの敬意に根ざした、世界の理解の仕方です。

私の思考に特に深い痕跡を残した文章のひとつに、シアトル酋長の演説として知られる、あの有名な言葉があります。今日に伝わる複数の版をめぐる歴史的な議論はさておき、その言葉は、私が深く近しいものとして認識したひとつの思想を語っていました——人間を、それを支える大地から切り離すことはできない、という思想です。

わたしの言葉は星々のように、決して消えることがない。

その直感は、それ以来ずっと私の中にあり続けています。

だからこそ、後に日本のある種の伝統に出会ったとき、私はまったく新しい考えに出会ったとは感じませんでした。むしろ私は、人間が歴史を通じてさまざまなかたちで探し求め、育んできた、自然との関係を表現するもうひとつの言葉を見出したのです。

神道、仏教、風景の芸術、季節の観想、そして後に、盆栽・水石・そして日本の観想空間にまつわる伝統——それらは、私が長く探し求めていたものを表現するための、とりわけ精緻な言葉を私に与えてくれました。

来歴
ラモナ・キューネル氏旧蔵(biface.de)、ドイツ起源、北アフリカ/サハラ。
取得経緯
専門商による個人取引、2000年代。

そしてもしかすると、まさにそれゆえに、盆栽・水石・そして景道は、私にとって、技術や美学をはるかに超えた意味を持つに至ったのかもしれません。それらのなかに私が見出したのは、人間を再び風景の前に置き直すひとつの方法でした——所有者としてではなく、観察者として、解釈者として、そしてその一部として。

私が今日歩んでいるこの道は、それに名前を与えられるよりもずっと前から、すでに始まっていました。

日本は、自然への私のまなざしの起源ではありませんでした。
それは、そのまなざしがひとつの言葉を見出した場所のひとつでした。

勝讓謙まさるけん

このセクションの専門用語

アシュール文化
これらの石器が属する石器文化。前期・中期旧石器時代にホモ・エレクトスおよびホモ・ハイデルベルゲンシスによって発展し、両面石器を象徴的な道具とする。
両面石器(ハンドアックス)
打撃によって両面を加工した石器——その名の由来——前期・中期旧石器時代を象徴する石器。
クリーバー
両面石器の一種で、先端が尖る代わりに直線的で横断的な遠位縁を持ち、より力強い切断作業に適する。
更新世中期
氷河時代に含まれる地質時代で、これらの道具が作られた時期。推定年代は35万年から50万年前。
フリント(燧石)
貝殻状断口を持つ珪質堆積岩で、制御された刃を作れることから両面石器の加工に最もよく用いられる石材の一つ。
石英岩
非常に硬い変成岩で、フリントとともに両面石器加工の原料として用いられる。
両面加工(両面剥離技法)
石の両面から剥片を取り除き、形を整えて刃をつける剥離技法。
皮質
元の母岩の自然な未加工表面。石器上にその一部が残ることで、どの程度加工が施されたかがわかる。
扁桃形
アーモンド形の輪郭を持つ両面石器の類型で、考古学的分類における古典的な形状の一つ。
心臓形
先端が尖り、基部が丸みを帯びた、ハート形の輪郭を持つ両面石器の類型。
フィクロン型
細長く先細りの両面石器の類型で、断面が厚く、非常に鋭い先端に向かって刃が収束する。
砂漠のニス(風化パティナ)
乾燥気候下で風と熱に何千年もさらされることで石の表面に生じる色調と光沢。
ホモ・エレクトス/ホモ・ハイデルベルゲンシス
アシュール型両面石器の製作者とされる化石人類種。
石器製作技術
打撃および/または圧力によって石を加工し道具を作る技術。これらの石器に形を与えた知識と身振りの総体。
1985年以前

呼び声

私は1972年に生まれました。ナチュラリストになる前、鳥類学者になる前、そこにはガラスの画面からちょうどよい距離に座り、何か大切なことが起こるのを待っている八歳、九歳、十歳の少年がいました。あの1980年代、テレビはまだ奇跡のようなものを宿していました——ごくありふれた居間をサバンナに、ツンドラに、決して踏み入ることのない海の底に変えてしまう、別の世界へと運んでくれる窓でした。あの年頃の子供にとって、それは単なる番組ではなく、本物の動物たちでできたSFでした。その窓を通して、私はフェリックス・ロドリゲス・デ・ラ・フエンテと出会いました。医師としての教育を受けながら独学でナチュラリストとなり、スペインでほとんど誰も自然保護について語らなかった時代に、その先駆けとなった人物です。

フェリックス・ロドリゲス・デ・ラ・フエンテ像の傍らに立つ筆者、ポサ・デ・ラ・サルにて
フェリックス・ロドリゲス・デ・ラ・フエンテの像の傍らで。彼の故郷、ポサ・デ・ラ・サル(ブルゴス)にて

彼のシリーズEl Hombre y la Tierra(『人間と大地』)は私の一番好きな番組でした——「好き」と言うのも控えめすぎるほどで、それは言い訳の許されない約束事のようなものでした。一話も見逃したことはありません。宿題も、予定も、他にしなければならないことも、すべてはクレジットが流れ終わるまで待ってくれました。フェリックスにはその声にまで表れる誠実さがあり、狼のそばに膝をつく仕草や猛禽に語りかける様子は、少しでも感受性があれば、あの世界に引き込まれずにはいられないものでした。

フェリックス・ロドリゲス・デ・ラ・フエンテの完成した像の傍らに全身で立つ筆者
フアン・ビージャの手による完成した彫像。番組Cuarto Milenio(『第四千年紀』)のチームが村に寄贈したもので、フェリックスが岩の上に腰掛け、狼のそばで野帳を手にした姿を表している

物心ついた頃から、思春期になって両親についていくのをやめるまで、毎年夏になるとリンコン・デ・アデムスにあるバル・デ・ラ・サビナという村へ通いました。谷全体がまるで世界の残りの部分からわざと身を隠したかのように、山々に囲まれた一種の円形劇場のような地形に抱かれた村でした。その家はもともと祖父母のものでしたが、やがて父が受け継ぎました。単に、きょうだいの中で維持費を払う気があったのが父だけだったからです——誰も欲しがらなかった遺産を、父はほとんど消去法で引き受けたのでした。

リンコン・デ・アデムスにあるバル・デ・ラ・サビナ村の風景
バル・デ・ラ・サビナ村(リンコン・デ・アデムス、バレンシア州)。幼少期の夏をすべて過ごした場所

リンコン・デ・アデムスは行政上の飛び地です。バレンシア州に属していながら、そこへ行くには道路でアラゴン州を横切り、また横切って戻らねばなりません——まるで地理そのものが、たどり着こうとする者を試そうとしているかのようでした。あの石造りの家には電気も水道もありませんでした。灯りはパラフィンの匂いのするランプで、湯は玄関先で日光を使って温め、水は水瓶を肩に担いで泉まで汲みに行きました。夜になると、何キロメートル四方にも街灯ひとつなく、空はそれ以降どこでも見たことのないほどの星で埋め尽くされました。そこで暮らすことは、ある意味で二百年前へと遡ることでした——それは都会育ちの少年を怖がらせるどころか、むしろ魅了しました。

冬になると、一年を通してそこに住み続けるのはわずか三、四家族だけで、村の残りの人々は私たちと同じく夏にだけ戻ってきました。その多くは、何十年も前にカタルーニャへ、アンダルシアへ、あるいはバレンシア自体へと移り住んでいった人々の子や孫で、毎年八月になると、決して完全には断ち切られなかった根に触れ直すかのように、両親や祖父母の家へと帰ってくるのでした。その一か月間、一年のほとんどを空き家同然で過ごすその村は、私が本当に自分の居場所だと感じられる、世界でただ一つの場所になりました。

アデムスとバル・デ・ラ・サビナの間、バランコ・デル・バルにあるモリノ・デ・ロス・クチジョス
バランコ・デル・バルにあるモリノ・デ・ロス・クチジョス——岩肌と川辺の植生に囲まれた古い製粉水車小屋。バル・デ・ラ・サビナへ向かう道すがらにある

毎日午後になると、私は自分の目で自然を観察しに野へ出ました。けれど八時になり、番組の時間が近づくと、午後の高揚がまだ冷めやらぬ胸のまま、村へと駆け戻りました。年間を通してそこに住んでいたわずか三、四家族のうち、テレビを持っていたのは一軒だけで、その家の厚意によって、私は八月の夕方ごとにその家に座り、フェリックスがカメラの前で明かしていく世界を——今度は白黒の、ちらつく、少し砂嵐の混じった画面で——幾度となく見つめました。毎年夏に生きた二重の生活——昼に体験する自然と、夜に語られる自然。一方がもう一方を養い、そのどちらが自分をより強く形づくったのか、今でも私にはわかりません。

テルエルにあるランブラ・デ・バラチナ。ガリーと赭色の広がる風景
テルエルにあるランブラ・デ・バラチナ。バレンシアからアデムスへ向かう道すがらの風景——子供の頃、遥かなる西部を思わせた、ガリーと赭色に染まる大地

今日私が歩んでいるこの道は、それを道と呼ぼうと決めた日に始まったのではありません。
それは、灯りのない村で、雪と声だけが映る画面の前に座っていた、あの夕暮れに始まりました。

勝讓謙まさるけん
軌跡

道

野生の状態での自然観察から、日本の展示空間の正式な研究へ。40年以上にわたって貫かれた一つの衝動。

ここからは、長年にわたって到達した歴史的厳密さ、研究成果、制度的マイルストーンを記録するため、ドキュメンタリー形式の時系列でその軌跡を提示します。

師匠のコレクションによる松尾芭蕉の手彫り像
師匠のコレクションに属する、松尾芭蕉の手彫り像松尾芭蕉の手彫り像、師匠のコレクションより。
1985年より

自然観察家、鳥類学者、自然保護活動家

13歳の時、国際的に重要な湿地であるLa Marjal dels Moros野生生物保護区で自然観察家としての活動を開始。そこで、SEO/BirdLifeと協力し、鳥類個体群の調査と監視を体系的に行うようになりました。

1990年頃、La Marjal dels Moros野生生物保護区の鳥類追跡グループ
鳥類追跡チーム、Marjal dels Moros · 1990年頃
La Marjal dels Moros野生生物保護区のラグーン
Marjal dels Morosのラグーン
1990年代

自然地理学の研究

バレンシア大学で自然地理学を専攻し、地形学と解析気候学に関心を向けました。この専門教育は、自然環境や自然プロセス、そして土地の成り立ちへの理解を深めるものであり、後の盆栽・水石を風景喚起の芸術として捉えるアプローチに直接的な影響を与えました。

23年以上

盆栽の道

自然への情熱が日本文化への関心と融合しました。こうして盆栽へのフルタイムの専門的研鑽が始まり、長年の研鑽を経て水石、さらにはこれら要素が芸術的次元を獲得する「飾り」や「景道」へとその活動範囲は広がりました。

2022年-2024年

小林一風氏による遠隔指導

景道片山流三世家元・小林一風氏の下で、当流派では前例のない個別遠隔指導を開始しました。2024年8月、景道講義(けいどうこうぎ)の免状——一部は印刷、一部は筆と墨による直筆——とともに、家元の直筆による道の名前である号「勝讓武古まさるぶこ」を授かり、免許皆伝(名取)の認定を受けました。それはまだ雅号ではなく——雅号が訪れるのは二年後のことでした——、道が彼をそう呼び始めた名であり、2026年9月までその名を名乗りました。

着物を着て跪く芸者、春花園美術館
春花園美術館の陶器の芸者像
龍を彫刻した鉢、個人コレクション
龍 — 龍の彫刻鉢
小林一風氏がマルシアル・ユステ・ブラスコの免許状を筆で揮毫し、個人の漢字のハンコで押印している
小林一風氏による免許状の揮毫と押印
マルシアル・ユステ・ブラスコの免状の書と漢字の詳細、小林一風氏の押印がある
免状の書の詳細
2024年8月、三世家元小林一風氏署名による、マルシアル・ユステ・ブラスコへの景道講義(年間講習)認定書
景道講義 認定書 · 2024年8月
2025年秋

春花園での初滞在

師匠が課した試験を突破し、春花園美術館にて正式に景道の修行を修了しました。60以上の漢字と4つのハンコが押され、小林一風氏によって完全揮毫された認定書No.1を授与され、大観展にてスペイン人弟子として公に紹介されました。

小林一風氏が筆と墨でマルシアル・ユステ・ブラスコの修了認定書No.1を手書きで揮毫している。60以上の漢字と4つのハンコ
小林一風氏が筆と墨で認定書No.1を揮毫中
春花園美術館にて、マルシアル・ユステ・ブラスコと小林一風氏が認定書No.1を持っている。背景に「風」の文字の掛軸
小林一風氏と共に、春花園美術館、2025年秋
景道コース、盆栽アカデミー、修了認定書No.1、小林國雄揮毫
修了認定書No.1、小林一風氏揮毫
2026年10月2日-7日

春花園美術館での伝承

春花園美術館(東京)での二度目の対面滞在を行った。

雅号「謙」(Ken)が、掛軸「勝讓謙」および伝授之書とともに授けられ、流派の系譜の書も渡された。

このマイルストーンは、西洋の盆栽・水石専門家として記録・認定される、この種の修行の全課程を完遂した先駆けとなった。

竹製の棚の上、青い鉢から垂れ下がる多肉植物「ロバの尻尾」(セダム・モルガニアヌム)、下草として用いる個人コレクションの一鉢
下草:ロバの尻尾(Sedum morganianum)
師匠からの贈り物である『景道片山流 樹鉢・水盤名品撰』、床の間に草物を配したページを開いたところ
師匠からの贈り物 · 鉢と水盤の名品選 · 床の間の草物
『景道片山流 樹鉢・水盤名品撰』、師匠が最も大切にしている卓が写るページを開いたところ
鉢と水盤の名品選 · 師匠が最も大切にしている卓(左)
景道片山流

系譜

この伝承は単なる孤立した儀式ではなく、師匠が弟子をどのように認めるかを世代を超えて秩序づけてきた、厳密な規則と意味体系に刻まれています。

「景道」とは、日本伝統の展示空間構成における流派「景道片山流」における芸術であり、盆栽、水石、掛軸、そして添配が、数寄屋建築における観想の場である「床の間」を基準として構成されます。

日本建築の伝統の中で発展し、特に室町時代(1336–1573)以降に確立された「床の間」は、自然を観想の対象として示す場を構成しています。

1986年に片山貞一(1908–1996)によって創設されたこのシステムは、単なる園芸的装飾を超え、各構成を季節の喚起と自然観想の手段として理解します。

千利休(1522–1591)の茶の湯の理念に触発され、片山は展示空間に応用した「わび・さび」(侘寂)を解釈し、簡素と不完全さに精神的な次元を見いだしました。

号勝讓武古まさるぶこ——2026年9月まで私が名乗った道の名——は、単なる音の当て字ではありませんでした。Marcial Yuste Blascoという名前の倫理的・意味論的な転写として、系譜の守護者であるJin Yasufumiによって構築されました。各漢字は、その響きと意味の重みに基づいて選ばれています:

漢字意味
勝まさる 勝:勝つ、克服する — 強制されない勝利。
讓音声的機能なし 讓:譲る、謙虚 — 音には関与せず、その象徴的な意味合いのみによって組み込まれている。
武ぶ 武:武道、内なる平和 — 使命の漢字:盆栽を装飾から正道の道へと変革する。
古こ 古:古、老練 — 時を経て得られる深み。

系譜の書には、片山一雨(始祖)、須藤雨伯(二世家元)、小林一風(三世家元)と続く流派の系譜が記されている。これと併せて、2026年10月、春花園美術館での二度目の対面滞在中に、伝授之書と、雅号勝讓謙——「謙」の一字、すなわち謙虚——を記した掛軸が授けられた。

家元系図 · 家元
片山貞一創設者 · 1986年
↓
須藤雨伯二世家元 · 1996年
↓
小林一風三世家元 · 2022年
帰属の系譜 · 系譜
小林一風小林國雄(一風)
↓
謙Marcial Yuste Blasco · 謙(雅号)— 2026年10月
帰属の原則

景道片山流系譜への正式な帰属および完全なる儀式的正当性。この帰属は、家元職の継承権や日本の流派組織内での制度的権威を意味するものではありません。Sagunt-Enは、当該流派の原則と教えに触発され、盆栽・水石の教育活動を独自に展開しています。

能楽の男性役の陶器像
能楽の男性役の陶器像
東京・春花園美術館にて盆栽に囲まれた、マルシアル・ユステ・ブラスコ、小林一風氏、そして道場の弟子
三代の絆 三世代を繋ぐ絆。 三世家元小林氏および先輩・Jin Yasufumi氏と共に、東京・春花園美術館にて。系譜の継続、知識の伝承、そして師匠・先輩・弟子・伝統の絆を象徴する一枚。
能楽の女性役の陶器像
能楽の女性役の陶器像
歴史 · 号 · 2024–2026

道の名:勝讓武古まさるぶこ

2024年8月、最初の認定書とともに、三世家元より、流派における最初の名として号「勝讓武古まさるぶこ」を授かりました。道に入る学び手の名であり、2026年9月まで、遠隔での学び、対面修行、そして待ち続けた年月をこの名とともに歩みました。

2026年9月まで、私は勝讓武古まさるぶこでした。2026年10月、春花園での滞在中に、その章は閉じられました。勝讓武古は消えるのではなく、道の始まりの記憶として残ります。2026年10月より、私の名は勝讓謙まさるけん——景道片山流が正式な弟子として認めた雅号です。

拝受した号 · 号
勝 まさる 力まず勝つ
讓 音声的機能なし 譲る、謙虚 — 象徴的な意味合いのみ
武 ぶ 内なる平和
古 こ 円熟、老練
勝ちを讓り、武を古く極める 勝ちを譲り、武の精神を円熟の域まで極める。 — 陣 康文

2024年8月、最初の允許状の発行とともに授かった号——景道の遠隔理論学習一年半を証するもの。

なぜ勝讓武古は「まさるぶこ」と読むのか?

一見すると、勝讓武古という表記には避けがたい疑問が浮かぶ——文字の通常の読みをそのまま当てはめても発音が得られないのに、なぜこの四つの漢字からまさるぶこに至るのか。答えは、この名前が作られた過程そのものにある。

音から

系譜の守り手である陣康文氏の説明によれば、出発点は私の名前、マルシアル・ブラスコであり、その発音は日本語で「まさるぶこ」に適応された。この発音の上に、後から日本語の文字が当てられ、アルファベット由来の発音に書き言葉としての形が与えられた。まず音が定められ、その後にその意味を与えうる表記が求められたのである。

意味へ

しかし文字の選択は、音の問題のみに基づいたものではなかった。勝讓武古はまた、四つの漢字がともに表すべき意味によっても構築された——勝ちを譲り、武の精神を時と伝統を通じてその極みにまで極めるという意味である。

勝ちを讓り、武を古くなるまで極める。 — 陣 康文
発音 ≠ 表記

ここに、この名前の特異性が現れる——発音と表記は異なる道をたどる。まさるぶこは定められた発音であり、勝讓武古はそれに授けられた表記であると同時に、その意味を表す概念的な構築でもある。音は名前を特定し、漢字はその名前が表すべきものを加える。発音はその人が何と呼ばれるかを語り、表記はさらに、なぜそう呼ばれるのかを表すことを可能にする。

漢字の機能

四つの文字は単純な音訳としては機能していない。勝はまさるを、武はぶを、古はこを与えるが、讓には音声的機能がなく、その意味——譲る、勝利を手放す、謙虚に振る舞う——によって組み込まれている。音を持たないことは、この字を副次的なものにするのではない——むしろ、この構成の根本的な概念のひとつを導き入れる、まさにその文字なのである。

その結果生まれるのは、表記・発音・意味が機械的な対応関係を保たない、意図された構築である。発音は名前の日本語的な適応から生まれ、漢字はそこにもう一つの次元を与える——音だけを書いても表せない考えである。名前がどう聞こえるかを語る漢字を見つけることではなく、その意味をも語ることのできる漢字を見つけることが目指されたのである。

音から意味へ
Marcial Blasco
↓

日本語への音訳

まさるぶこ
↓
Masaru Buko
↓

意味による漢字の当て字

勝讓武古
↓
勝ちを讓り、武を古くなるまで極める。

発音は名前となり、名前は意味となった。

竹で作られたトンボ、個人蔵
トンボ、竹製 · 個人蔵
伝承仮説
竹で作られたカマキリ、個人蔵
カマキリ、竹製 · 個人蔵
白巨松の奥

系譜の道

人生の道を示す出会いがありました。師・小林一風は、五葉松奥の巨松を観たとき、自らの全生涯を盆栽に捧げるという呼応を感じました。その木は師の静かなる導き手となり、時を越えた忍耐と静寂で今日でも語りかけています。

尊重 謙虚 忍耐 自我の手放し
竹の墨絵
竹の墨絵

私は小林一風氏の弟子として受け入れていただく幸運に恵まれました。各枝のささやきに耳を傾け、一つひとつの剪定に忍耐を感じ、各新芽に謙虚さを、それぞれの樹形に無常を見いだすことを学びました。師匠の教えは、感受性と精神性の世界を開いてくれました。見ていたものが、私自身となっていく空間。

奥の巨松はもう生きていません。師匠は春花園内の私的な神社にお祀りし、敬意を払い線香を供えています——遺物としてではなく、師が最も深く共鳴した木、生涯の方向を問い直させた木の、象徴的な存在として。

三世家元・小林一風が揮毫した掛軸「勝讓謙」
掛軸「勝讓謙」 · 雅号「謙」 · 三世家元の揮毫
春花園・小林一風氏個人神社における奥の巨松の祭壇がある床の間
神社の床の間 · 春花園美術館
William Garcésが描いた奥の巨松の水彩画
奥の巨松の水彩画、作者William Garcés
春花園・小林一風氏の神社。奥に、William Garcésが描いた奥の巨松の水彩画が見える
春花園の神社。奥にWilliam Garcésによる奥の巨松の水彩画が見える
景道片山流 · 2026年9月25日 – 10月15日

帰還

系譜への巡礼

東京、京都、日光、鎌倉を巡る二十一日間。その中心にあったのはただ一つ、春花園美術館——そこで師から雅号「謙」を授かった。

求道の旅

技術より、まず心を

心 こころ 開かれた心。静かな精神。学びに開かれた魂。
存在 そんざい 主張や気散じを求めず、いまいる場所に、ただ完全に在ること。
謙虚 けんきょ 感謝とともに指摘を受け入れ、この道が自分の到来よりずっと前から始まっていたことを認めること。
無我 むが 受け取った知識を我がものとせず、忠実に守り、伝えていくこと。
三冬枯木花

「三冬を経て、枯れ木に花が咲く。」系譜の伝承は、私の望みにも焦りにも左右されるものではなかった。それは、学校がその時が来たと判断したときにのみ訪れる。そして実際に、2026年初頭にそれは訪れた。

家元・小林一風が筆と墨で揮毫した、禅語「三冬枯木花」の掛軸
禅語「三冬枯木花」——「三冬を経て、枯れ木に花が咲く」— 渡日前にJin Yasufumiを通じて伝えられた家元の一節。二度目の春花園美術館での学びの滞在中、三世家元・小林一風が筆と墨で自ら掛軸に揮毫し、私を景道片山流の正式な弟子として認め、雅号を授けてくださいました
景道片山流の創設者と、若き日の小林一風
景道片山流の創設者と、三世家元となる以前の若き日の小林一風 · 平成六年四月(1994年4月)
心

心——一語には訳しがたい言葉。精神、意識、魂のいずれをも意味しうるが、何より、その三つが一つであることを表す。技術は教えられる。心は、時をかけてのみ明らかになる。

旅程

系譜への道のり

前回の旅、2025年秋は、一年半にわたる遠隔での理論学習ののちの、対面修行に充てられていた。あの滞在によって、学びは単なる仮想のものではなくなり、学校とその方法、そしてその芸術理解のあり方との日々の共生へと変わっていった。その段階の評価によって、学校が期待していた技術的・美的な基礎に自分が到達していたことが確認された。

しかし、本質的なことは、まだこれから起こるはずだった。

今回の第二の旅で待ち受けていたのは、もはや新たな知識を得ることだけではなく、何年も前に始まった伝承の過程を締めくくることだった。学び続けるためだけに戻るのではなく、学校がふさわしいと認めてくれるならば、何世代にもわたって盆栽、水石、そして日本の美学を理解する特定のあり方を守り続けてきた伝承の連なりの中に、自らの場所を得るために戻るのだった。

景道片山流の創設者、片山貞一
片山貞一(かたやま ていいち)· 号 一雨(いちう)· 景道片山流 創設者
景道片山流 二世家元、須藤雨伯
須藤雨伯(すどう うはく)· 景道片山流 二世家元 · 1996年
旅の中心にて

春花園での滞在

2026年10月2日から7日まで、三世家元・小林國雄(一風)先生とともに、春花園美術館で過ごした。景道における私の歩みを、最も大きく変えた日々であった。滞在中、先輩のJin Yasufumi氏は、次の研修滞在で師が私に一字——家元が自らの名の一字を弟子に授けるもの——を授けてくださる可能性が高いと見ている、と話してくれた。彼が語ったとおり、彼の見解として記す。決めるのは常に家元である。Jin氏は紙にも書いてくれた。「一」の字が「勝讓」と「謙」のあいだに入り、勝讓一謙(Masaru Ichiken)となる、と。

家元のご決定によって実際に授かったのは、それに劣らず大切だと考えるもの、雅号である。これまで私は、道に入った学び手に授けられる「道の名」として、号「勝讓武古」、四つの漢字を名乗っていた。いま師は、先輩のJin氏とともに、私のために一字の名を考えてくださった。謙(Ken)、「謙虚」である。日本の伝統芸術のなかでも、最も奥深い漢字の一つである。四つの漢字は一字へと凝縮され、この名はもはや始めたばかりの学び手ではなく、流派が景道の芸術家として認める者を指す。これより私は、それを証する書類とともに、景道片山流に属する者として登録されている。私の名は勝讓謙(Masaru Ken)(音読みでは「ショウジョウ・ケン」)。

掛軸掛軸「勝讓謙」

家元ご自身の揮毫。「景道家元三世 小林一風」の肩書と名、そして印が添えられている。美術館の庭の松のあいだで、ともに掲げた。

伝授之書伝授之書

「勝讓殿」宛て、令和八年十月付の伝授の書。「三世家元」の肩書と流派の二つの印があり、それが正式な書であることを示す。書を上下に縁取る線は装飾にすぎない。大書された「謙」の字と、この字を授ける理由が記されている。

系譜流派の系譜の書

片山一雨、須藤雨伯、小林一風と続く系譜を記した書。名の書と同じ印のもと、ともに授かったことは、流派からの信頼のしるしである。

禅語禅語「三冬枯木花」

師が掛軸に筆で認めた言葉。「三冬、枯木、花」。この滞在を決める前に届いた、花が咲くという知らせであった。そして私は咲いた——雅号とともに。

色紙色紙「無為自然」

緑の紙に記された「無為自然」。力まず、自然のままに。私の道をこれからも示すようにと、師が授けてくださった言葉である。

色紙色紙「謙」

和紙の折り畳みの台紙に収められた、「謙」の色紙。家元の印が捺されている。

名に添えられた書には、この字を授ける理由が記されている。忠実に、ゆっくり読まれるべきものとして要約する。「謙」とは、自らを低くして他を敬い、学び続ける心である。盆栽、茶、花、書、庭、飾り——日本文化の道は、知識や技術を得るだけでは完成しない。その背景には、先人から受け継がれてきた長い時間と、人と人とのつながりがある。異なる国に生まれ、日本の文化を学ぼうとする者には、自らの考えを押し出すのではなく、目の前の人、物、季節、場所に心を寄せ、その声なき教えを受け取る姿勢が求められる。謙は弱さではない。誇ることなく、人の教えに耳を傾け、知らぬことを知らぬと言い、何度でも初心に戻ることのできる強さである。盆栽もまた、枝を伸ばすだけでは美しい姿にならない。ときに枝を伏せ、剪定を受け、長い年月を経て初めて、その樹ならではの風格を得る。人の修行も同じである。この一字を、単なる名としてではなく、これからの行いを映す鏡として受け取ってほしい。いつの日か、その姿そのものが「謙」を表す人となることを願う——と。

畳の上の、流派の系譜の書と伝授之書、そして収められていた筒
景道片山流の系譜の書と伝授之書、それらを収めていた筒とともに
和紙の折り畳み台紙に収められた「謙」の色紙
色紙「謙」
授

名を授かる場

この名は、自動的に与えられたものではなかった。流派は授ける前に私の歩みを丁寧に確かめ、それを書く人は七十九歳、日本盆栽協会と日本水石の協会の会長を務め、美術館を運営し、数多くの来館者を迎える多忙な方である。そのような師が、日程の合間に時間を割き、外国人の弟子の名を自らの筆で書いてくださる。それは手続きではなく、贈り物であった。

儀式のための広間も、特別な厳かさもなかった。場所はご自宅の中、師が事務室と居間を兼ねて使われる空間で、奥には床の間がある。食事をし、Jin氏が仕事をし、来客を迎える、師の暮らしの大半が営まれる場所である。机に大きな掛軸、筆、水を入れた硯を整え、師は自ら墨をゆっくりと磨き、望む濃さになるまで続けられた。書く前には別の紙で何度も試し、大きさと筆致を確かめられた。そして掛軸に、勝讓謙と書かれた。

三世家元・小林一風が、墨と筆の置かれた木の机で、雅号「勝讓謙」を掛軸に筆で書いている
掛軸に私の雅号を書かれる師
三世家元・小林一風が、判を手に、書き上がった掛軸の前にいる
判を手に、掛軸に捺そうとされる師

掛軸に続いて、書類である。師は同じ筆で、伝授之書に「謙」の字を大きく書かれた。さらに、名をもっとも簡潔な形にした一字の「謙」を、小さな色紙に書かれた。その色紙は、凹凸のある厚紙の三つ折りの台紙に収められ、二本の金色のゴムで留められる。そこに、流派の判と師ご自身の判が捺された。

三世家元・小林一風が、伝授之書に「謙」の字を筆で書いている
伝授之書に書かれる「謙」の字
三世家元・小林一風が、朱肉と印章の置かれた机で、「謙」の色紙の台紙を整えている
「謙」の色紙の台紙を整える師、印と朱肉のあいだで

同じ手は、別の掛軸に禅語三冬枯木花——「三冬を経て枯木に花咲く」——も書かれた。数か月前にはJin氏の書で、師の言葉として届いたものが、今度は家元ご自身の筆となった。二本の掛軸は春花園の床の間に並んで掛かり、松と色紙「無為自然」を添えている。予告と、その成就である。

この瞬間から、私の名は勝讓謙(Masaru Ken)である。道に入った際に授かった号「勝讓武古」(Masaru Buko)は学び手の道号であり、「謙」は景道片山流の正式な弟子としての雅号である。

演説も誇示もなかった。私たちは禅の人間である。七十九歳の師が墨を磨き、筆を試し、私の名を書く姿を見るだけで十分だった。「謙」は、名である前に、すでに一つの教えであったと悟った。

飾

春花園での席飾り

滞在中は、授かるばかりではなく、自らも手を動かした。師は、美術館のさまざまな部屋での飾りをいくつも任せてくださった。師のお宅で、師の所蔵品とともに、師の目の前で飾ることができたのは、もう一つの得がたい光栄であった。席飾りは、美しい物を並べることではない。季節と思いと場所から生まれる小さな景であり、樹や石、掛軸、添え物の一つひとつが、互いに応じ合っている。

最終日、特別な品を扱う光栄に恵まれた。始祖・片山一雨の旧蔵品である、雌のオシドリ(鴛鴦)の木彫である。師にとってはご自身の師の品であり、深い愛着をもって大切にしておられる。

暗い色の木の台に載った、頭を背にうずめた雌のオシドリの木彫
始祖・片山一雨の旧蔵、雌のオシドリの木彫。いまは師が大切に所蔵されている

この木彫を用いて、床の間へ通じる玄関に席飾りを施した。木彫を板に載せ、草物を添え、障子窓の下の木の飾り台に置いた。

玄関の席飾り:木の飾り台の上、障子窓の下に、板に載せたオシドリの木彫と草物
玄関の席飾り:板に載せた木彫と草物、奥に障子窓

同じ日、床の間に、黒松の文人木を飾る光栄にも恵まれた。かなり大きな樹で、木の板に載せた。掛軸は、霞のなか、淡い日を背に舞い降りようとする雁の群れ。冬を越すために日本へ渡ってくる雁の姿であり、まさに秋の情景である。添景には、舟の形の銅の置物を添えた。

床の間に飾られた、板に載る黒松の文人木。雁の掛軸と、舟の形の銅の添景
板に載せた黒松の文人木、冬を越しに日本へ渡る雁の群れの掛軸、舟の形の銅の添景

滞在中、師のご依頼で、美術館の茶室にもう一点、やや小ぶりの黒松を飾った。南蛮鉢に植え、掛軸には「光被四表」の書。象徴するところの深い言葉で、茶の席によくふさわしい。松のそばには、能の女性を表した木彫の人形を添えた。この取り合わせは偶然ではない。能舞台の奥には松が描かれ、松は能の木であり、歌舞伎もそれを受け継いだからである。

茶室の床の間に、南蛮鉢の小ぶりの黒松、「光被四表」の掛軸、能の女性を表した木彫の人形
南蛮鉢の黒松、掛軸「光被四表」、能の女性を表した木彫の人形

玄関には、師のご依頼でもう一つ、席飾りを施した。菊花石である。菊は秋を象徴する花でもある。掛軸は、秋の山々を霧が包むように、雲が岩を巡る情景を思わせる。添景は、これも季節にふさわしい、トンボの形の銅の置物である。

床の間の小さな台に載った菊花石、草書の掛軸、トンボの形の銅の添景
菊花石。雲が岩をめぐる情景を思わせる掛軸と、トンボの形の銅の添景

滞在中には、近年春花園美術館で開かれている「げんこうかい」にも居合わせた。出品者は飾りの道に深く通じた方々で、扱う品は、ときに国宝にまで及ぶ。

茶室の床の間の前で正座する勝讓謙。掛軸、水石、小さな人形
げんこうかいに合わせて整えられた、茶室の床の間
縁

師の著書の一頁

師の最新の著書は、ご自身の人生と体験を綴った、より個人的で私的な一冊である。その終わり近くに、私の写った写真が載っている。日本でも指折りの名高い師の本に自分の姿があったことに、心から驚いた。

写っているのは、奥の巨松の水彩画を献じる場面である。奥の巨松は、師がそれを観て生涯を盆栽に捧げる決意をした五葉松で、いまはもう生きていない。水彩画は友人のWilliam Garcésの作で、樹の全盛の姿を描いている。私は2025年の秋、師の私的な神社である影向堂でそれを献じ、本はその瞬間を収めている。写真の説明は、枯れた「奥の巨松」を祀るこの影向堂で盆栽アカデミーが動き出し、盆栽不動明王の見守るなか、スペインから受講生を迎えたことを伝えている。

小林一風氏の最新の著書の見開き、白黒写真。右上に、影向堂で奥の巨松の水彩画を献上する勝讓謙
師の最新の著書の見開き。右上の写真は、影向堂での奥の巨松の水彩画の献上
間

須藤雨伯と余白の美

師から雅号を授かったあと、二世家元・須藤雨伯先生に、栃木県の住まいと庭「Chikufu-en」で迎えていただいた。2022年に現家元へ家元を譲られた、まさにその家である。二世家元は誰でも迎える方ではない。私を迎えるために、先生は前もってご自宅を整え、庭と、私のためだけの四つの床の間を設えてくださった。

先生ご自身が、私を「謙」と呼んでくださった。三世家元が授けた名を二世が用いる。この立場の方がそうされることは、景道片山流の中で私をその名で認めてくださるということである。私が多くを学んだことを知っている、それは三世家元が多くを教えたからだ、と先生は言われた。そして自分は、私が心で余白の美を感じられるよう、その一点に力を注ぐ、と。この家は、空間への理解を深めるためにこそ設計・建築され、初代家元が監修したという。

それは、まさに講義であった。家と庭を巡り、そこにあるすべてを説明していただき、私を迎えるために設えられた四つの床の間を一つずつ解説していただいた。その後、先生が私のために催してくださった茶会に、ご自宅の茶室で参加し、昼食をともにした。先生は誇らしく、嬉しそうに見えた。別れ際に握手をしてくださった。日本の方には、決して普通のことではない。忘れ得ぬ名誉であった。

別れ

お別れ

最終日、師は、ご自宅の入口、床の間へ通じる戸口のそばで、流派の名を刻んだ木の看板の前で、私と写真に収まることを望まれた。師ご自身の希望であり、その瞬間を残したいと言われた。

三世家元・小林一風と勝讓謙、ご自宅の入口、流派の名を刻んだ木の看板のそばで
三世家元とご自宅の入口にて · 最終日
結

系譜の意味

勝ちを譲り、武を古く極める 勝ちを譲り、武の精神を円熟の域まで極める。

それこそが、実のところ、私の本当の帰還だった。日本からの帰還ではなく、同じ自分でありながら、同時に深く変わった一人の人間の、帰還だった。

三世家元・小林一風と掛軸「勝讓謙」
掛軸「勝讓謙」 · 春花園美術館にて三世家元と · 2026年10月
伝承の証

四つの証、一つの道

筆勢

不安定な線は、迷いを露わにする。迷いのない線は、決断を物語る。

だからこそ、証は四つある。それでもなお、道はただ一つである。

景道片山流の伝授之書。勝讓殿宛て。筆で書かれた「謙」の字と、三世家元の朱のハンコ
伝授之書 · 景道片山流の伝授之書。勝讓殿宛てで、三世家元の朱のハンコが押されています。大きく書かれた「謙」の字の下に、その字を授ける理由が記されています。謙とは弱さではなく、人の教えに耳を傾け、知らぬことを知らぬと言い、何度でも初心に戻ることのできる強さである、と · 2026年10月(令和八年)
景道片山流の由緒・系譜の書(日本語版)。三人の家元と流派の価値観
景道片山流 · 流派の由緒と系譜。三人の家元——創始した片山一雨、広めた須藤雨伯、伝える小林一風——と、その精神、そして流派を支える価値観(清潔・景趣・品格・雅味・侘び寂び・間)を記しています · 日本語版
景道片山流の由緒・系譜の書(英語版)
英語版
最後の証

無為自然 —— 歩み続ける道

師が最後に授けてくださった証は、免状ではなく、緑の紙の色紙に筆で記された禅語、無為自然である。禅語とは、禅の伝統に生まれた短い言葉で、わずかな文字に一つの教えを凝縮している。説明するものではなく、味わうものであり、日本の伝統的な道では、その場の趣を定めるために床の間に掛けられる。この四字は道家の思想に根を持ち、禅がそれを受け継いだ。無為とは、力まず、作為を弄さず、支配しようとしないこと。自然とは、おのずからそうあるもの、ありのままの自然である。ともに、物をあるがままにあらしめ、形を押しつけるのではなく寄り添うことを求めている。私はこれを、これからどこへ歩み続けるべきかについての師の願いとして受け取る。伝授之書が求めること——自らの考えを押し出さず、目の前の人、物、季節、場所に心を寄せること——と同じであり、また盆栽が教えること——樹の本性に逆らうのではなく、本性に沿って手を入れ、耳を傾け、寄り添い、時を与えること——と同じである。それは未来を語る言葉ではなく、私がなお歩み続けるべき道を示す言葉である。

書道色紙:無為自然 — 力まず、自然のままに
無為自然 · Mui shizen · 力まず、自然のままに
師匠による書道
辿った道

二十一日間、八つの地

景道

哲学

盆栽道と水石道が木と石を通じた洗練の道を表すとすれば、景道はその自然な帰結です。その中で、盆栽、水石、そして伝統的にそれらに伴う諸要素は、もはや孤立した対象としてではなく、意味・感情・美的深度を帯びた調和ある構成の中に統合されます。

日本伝統を通じて理解される盆栽と水石は、装飾的な園芸でも様式的技術の集合でもありません。それは観想の道:内なる静寂への道としての風景と季節の喚起です。

主要要素の適切な配置、掛軸、下草などの植物の添え、そして添配などのさまざまな添景によって補完されることで、各構成要素が互いに語り合う観想の空間が生み出されます。それまでは優れた専門的園芸の例や価値ある収集品として認識されていたものが、より高い次元を帯び、真の芸術表現となります。

景道は単に美しい物を展示しようとするのではなく、各構成の中に宿る雰囲気、季節、風景、時の経過、感情を明らかにしようとします:要素を調和させ、それらを通じて人間と自然の深い関係を表現する芸術。

今日、欧米で実践される盆栽の多くは、商業的・競争的な方向へと流れ、その基盤から離れています。これはその道の価値を否定するためではありません——そこにも多くの優れた木が生まれます——しかし、Sagunt-En学校が守ろうとする、より古く、より要求の高い別の道が存在することを示すためです:空間芸術としての盆栽と水石、そして日本古典の原則に忠実な姿勢です。

それがこの仕事の根底にある使命です:産業の中で競争するのではなく、木と石と空間を、その起源にできる限り近い形で理解し伝えていく道を守ること。

勝ちを讓り、武を古く極める Jin Yasufumi 勝ちを譲り、武の精神を円熟の域まで極める。
三冬枯木花 小林一風 三冬を経て、枯れ木に花が咲く…
小林一風氏が行(半格式)床の間の構成を説明している
行(半格式)床の間の構成を説明する師匠
小林國雄署名による景道理論学習の認定書と免許状の壁、マルシアル・ユステ・ブラスコの肖像の隣
一年半の理論学習の認定書
水石

水石の道

静寂に宿る風景。

石は私たちを前にして変わることがない。変わるのは私たちのほうだ。十分な時間その傍らに座ることで、静かにたたずむことを学ぶ。

二つの峰が絡み合う水石、石の上の光の反射、黒い木の台座 · マルシアル・ユステ・ブラスコのコレクション
私のコレクションの水石、その峰の一つに月が映り、夜に漂う静寂

日本の伝統芸術の中で、水石ほど静寂なものはおそらく他にないだろう。

一見すると、そこには何も起きていないように見える。伸びる枝もなく、春の訪れとともに咲く花もなく、秋を告げる葉もない。

石はただ動かず、世の慌ただしさとは無縁にそこにある。しかし、その傍らで過ごす時間が長くなるほど、その静けさが実は意味に満ちていることが明らかになってゆく。

水石は一般に、風景や山、島、滝など、自然が示唆するさまざまな姿を喚起しうる自然石を鑑賞する芸術と定義される。

その定義は正しいが、それが真に意味するものを表すには到底足りない。定義するとは境界を引くことであり、水石はその本質において、自らを完全に閉じ込めようとするいかなる境界にも抗う。

水石の石は、つくられるものではない。
彫られるものでもない。
手を加えられるものでもない。
直されるものでもない。
見出されるものである。
その違いが、すべてを変える。

多くの芸術が創造の身振りから始まるのに対し、水石は「見出す」という行為から始まる。作品はすでに存在している。

石の上に風景を描くのではない。
その内に風景を見ることを学ぶのである。
作り手の手は関わらない。
関わるのは、そのまなざしだけである。
何も加えない。
何も引かない。
何も創り出さない。
ただ見出すだけである。
ただ受け入れるだけである。

それは水、風、氷、そして地質学的な時の緩やかな流れによって、幾百万年をかけて形づくられてきた。刻まれた一つひとつの割れ目、一つひとつの襞は、もはや存在しない力の痕跡である。人間が石に美を加えるのではない。ただ、そこに初めから在った美を発見することを学ぶだけである。

だからこそ、水石を探すということは、単に石を探すことではなかった。

連なる稜線を思わせる山岳風景の水石、木製台座の上に · マルシアル・ユステ・ブラスコの個人コレクション
実に自然で趣のある山岳風景 · 個人コレクション

探しているのは風景である。
探しているのは地平線である。
探しているのは、両手のあいだに収まる山である。

どの川にも、どの海岸にも、どの山道にも、数えきれないほどの石がある。しかし、押しつけることなくイメージを呼び覚ますことのできる石は、ごくわずかである。

石が何を表しているかを決めるのは収集家ではない。長い年月のあいだ秘めてきたものを、ゆっくりと明かしはじめるのは、石そのものである。

日本の伝統には、この発見を表す言葉がある。「見立て」である。それは恣意的に想像することではなく、あるものによって示唆される別の現実を認めることを意味する。

見立ては風景を創り出すのではない。
それを明らかにするのである。
形を押しつけるのではない。
それを見出すのである。
無縁のものを何も加えない。
物語を創り出さない。
ただ、すでにそこにあったものに名を与えるだけである。

石は、石でありながら石だけではなくなる——霧に包まれた山となり、水面に触れる直前で静止した滝となるとき。

本当に興味深いのは、何ひとつ変わっていないということだ。
石はまったく同じままそこにある。
変わったのは、見る側のまなざしである。

何も語らぬまま、棚の上で何年も過ごす石がある。ある日、異なる光のもとで、あるいは長い観照の経験を経て、その石は、実はずっとそこにあった風景を明らかにする。

それは突然現れたのではない。ただ、私たちの感性がようやくそれを見出せるようになったにすぎない。その内なる変容こそ、水石がもたらす最も深い教えのひとつである。

山は自らを押しつけない。
それを見つめる術を知る者に、自らを差し出す。
見られることを求めない。
かといって、それを避けもしない。
ただ、
急がずに、
その発見を待つ。

複数の峰が連なるパノラマ的な山岳風景の水石、黒色木製台座の上に · マルシアル・ユステ・ブラスコの個人コレクション
一つの石に収められた地平線 · 個人コレクション

観照は、見つめる対象を変えることはない。
変わるのは、私たち自身である。

盆栽を前にするとき、私たちは生きものの時間を感じる。水石を前にするとき、私たちは大地の時間を感じる。

木はゆっくりと育つ。
一方、石は動かぬように見える。
一方は年月のなかで息づく。
もう一方は、悠久の時のなかで息づく。
一方は私たちの目の前で変わる。
もう一方は、見えぬままに変わってゆく。

しかし、その不動は見かけにすぎない。その一つひとつの形は、人の一生という尺度をはるかに超えた、気の遠くなるような歳月の積み重ねである。

私たちが年を数えるあいだに、石は幾千年を経てきた。私たちが世代を語るとき、石は消え去った山々ともはや存在しない海を記憶している。私たちにとって歴史であるものは、石にとってはほんの一瞬にすぎない。私たちにとって記憶であるものは、石にとっては続く現在である。私たちにとって古きものは、石にとってはいまなお若い。

私たちにとって歴史であるものは、
石にとってはほんの一瞬にすぎない。
私たちにとって記憶であるものは、
石にとっては続く現在である。
私たちにとって古きものは、
石にとってはいまなお若い。

水石を観照するとは、永遠の石を前にして、人間の時間の、はかなく静かなちっぽけさを、抗うことなく穏やかに受け入れることである。

そしてその自覚は、不安をもたらすどころか、不思議な安らぎを生む。

私たちは理解する。すべてが急いで起こる必要はないのだと。
私たちの悩みよりもはるかに古いリズムが存在するのだと。
自然は、その充溢に至ることを急いだことなど一度もないのだと。

おそらくそれゆえに、水石は禅と深く通じ合う。特定の宗教的教義を体現するからではなく、焦りを手放した心のあり方へと誘うからである。石の前にじっと座ることは、外からはまったくの静止のように見えるかもしれない。しかし、内側では、それとは異なる何かが起きている。それを会得する技術というものはない。ただ、時間と心の構えがあるのみである。急がずに石の前に座る者は、遅かれ早かれ、自らの内なる静寂に耳を澄ますことになる。

中央に際立った峰を持ち、両脇を低い稜線が支える水石、木製台座の上に · マルシアル・ユステ・ブラスコの個人コレクション
静寂と不変 · 個人コレクション

心は静かに鎮まっていく。
思考の勢いは弱まってゆく。
体は、意図せぬままに、その歩みを緩めてゆく。

物事を絶えず解釈し、名づけようとする欲求は、より単純な観照へと道を譲る。
やがて、石の静寂は、観る者自身の静寂の中に、その響きを見出す。

その瞬間、観る者と観られるものとのあいだに、もはや明確な隔たりはない。ただ、いま、ここに在るという経験だけが残る。

その静けさの境地は、観る者のうちにとどまり続けるものではない。それはおのずと、自らを表す場所を探し求める。

こうした観照のあり方は、床の間においてこそ特別な居場所を見出す。そこでは水石が、盆栽や掛軸と語り合う。どの要素も、他を押しのけようとはしない。

何ひとつ、見られることを競わない。
それぞれの物が、静寂のなかでその順番を待つ。
それぞれの要素が、次のものに場を譲る。
何ひとつ、中心を独占しようとしない。
すべては、それを取り巻く空間を必要としている。

その空間こそ、「間」の一つの現れである。日本の伝統において、余白は欠如を意味することは決してない。それは、美が息づくことのできる場所である。

石と掛軸のあいだの距離、あるいは観照の間をすっかり包む穏やかな静けさは、そこに置かれたものと同じほどの重みを持つ。その繊細で欠かせない余白がなければ、石も掛軸も息をすることができない。

すべてが満たされているとき、
何ひとつ本当には見えなくなる。
余白は風景を妨げない。
それを完成させる。
それを損なうのではない。
それを支える。
それを可能にする。
何も押しつけない。
ただ、許すだけである。

平らな台状の下に洞窟状の空間と柱状の岩を持つ水石、黒色木製台座の上に · マルシアル・ユステ・ブラスコの個人コレクション
山の年輪 · 個人コレクション

同様に、水石は「借景」という古くからの原理にも通じている。丁寧に据えられた石は、風景を閉じ込めるのではなく、開いてゆく。それは一室を、遠い山並みや人けのない海岸、霧に包まれた谷へと、想像の中へ広げていくことを可能にする。小さきものはもはや限界を示すのではなく、広大なるものを示唆しはじめる。

その示唆する力は、「幽玄」の領域にも属している——それは直観されるものであって、まなざしのなかに汲み尽くされることはない。

真に深いものは、決してすべてを見せることがない。
優れた石は、常にその神秘の一部を秘めている。
あらゆる問いに答えはしない。
その内に宿すものを、すぐには明かさない。

石は観る者を、何度でも立ち返るよう誘う。光が移ろい、季節が巡り、観る者自身の内なる状態が変わるたびに、新しい風景が発見されてゆく。どれほど訪れても、石が示しうるものを汲み尽くすことはない。

時を経て、私たちは気づく。水石が教えるのは、石の見方ではないのだと。
それが教えるのは、世界の見方である。
長年の修練を経たのち、山はもはや、ただの山ではなくなる。
川はもはや、ただの川ではなくなる。

道端に忘れられた一つの岩でさえ、これまで見過ごされてきた美を宿していることがある。

観照は、自然とともに在るあり方そのものを変えてゆく。
私たちをより注意深くする。
より忍耐強くする。
より受容的にする。
より謙虚にする。

おそらくそれこそが、水石がほとんど言葉を必要としない理由なのだろう——その言語は別のものであり、時と静寂によって織りなされている。

石は説得しようとはしない。
何も証明しない。
注意を引こうともしない。
ただ、そこに在り続けるだけである。

階段状に連なる複数の峰を持つ山岳風景の水石、黒色木製台座の上に · マルシアル・ユステ・ブラスコの個人コレクション
一つの石に収められた山脈 · 個人コレクション

そして、慌ただしい生き方と即時性と騒音に支配されたこの時代にあって、その不変性は、この上なく今日的な教えとなっている。

おそらくそれゆえに、ますます多くの人々が、日々の速度がもはや与えてくれないもの——世界を見つめるための不動の一点——を、水石のうちに求めている。

私たちは、いずれ取り替えられることを前提として作られた物に囲まれて生きている。
石が示すのは、その正反対である。
在り続けること。
待つこと。

時の流れに抗わず、それを受け入れること。
真の深さは、決して急ぎから生まれないということを、思い出すこと。

盆栽と水石が並んで、同じ床の間にともに置かれるとき、両者は、自然を理解し、それとともに生きる二つの異なる方法のあいだに——生と永続のあいだに——静かで深い対話を結ぶ。

その対話は、勝者を求めるものではない。ただ、均衡を求めるだけである。木と石のどちらかを選ぶことではなく、どちらもがもう一方を覆い隠すことのないまま、両者の存在をともに支えることを学ぶことなのである。その共存のうちにこそ、おそらく、床の間の究極の意味が現れる。

木は、成長と、移りゆく生命について語る。
石は、不変と、幾世代をも超える時間について語る。
一方は動きを表す。
もう一方は、静けさを表す。
一方はゆっくりと生きた質量を変えてゆく。
もう一方は、すでに起きた変容の記憶を留めている。
結局、両者は同じ一つの静寂について語っているのである。

それでも、両者は最終的に、同じ一つの教えへと導く。
所有を望まずに観照すること。
自らの意志を押しつけずに、自然とともに歩むこと。

石は決して、私たちに理解されることを求めない。
石はただ、その傍らに十分な時間座るよう、私たちを誘うだけである。
結局、変わったのは私たちなのだ。

複数の峰が連なる緑色の山岳風景の水石、黒色木製台座の上に · マルシアル・ユステ・ブラスコの個人コレクション
時が風景となる場所 · 個人コレクション
日本で入手した松尾芭蕉の陶器像、勝讓謙個人コレクション所蔵
巡礼中の芭蕉像 · 個人コレクション
ひとつの参照点

松尾芭蕉

景道の実践者が最も多く引用する名前は、松尾芭蕉(1644–1694)のものです。彼は庭師でもなく、盆栽家でもありませんでしたが、彼の旅の詩——俳句という風景と季節を観想する短い形式——は、この流派にとって、景道が木・石・展示空間を通じて追求するのと同じ衝動の、最も純粋な文学的表現です。

芭蕉は都を離れて土地を歩き、風景の本質だけが残るまで眼差しを削ぎ落としました。その余分なものを削ぎ落とす姿勢こそが、景道の構成を形づくるものです。

松尾芭蕉、1686年頃 — 景道の道を歩む者たちへの絶えぬ霊感の源。

木彫りの蛙根付、勝讓謙個人コレクションの一点
蛙の根付(ねつけ)、木彫り · 日本製。紐を用いて帯(おび)に個人の持ち物を留めるために伝統的に使われた小型の品 · 個人コレクション
Bonsai Clubs International

盆栽クラブ・インターナショナル(BCI)国際インストラクター・プログラム

教育活動への貢献

Bonsai Clubs International(BCI)ロゴ

Bonsai Clubs International(BCI)は、盆栽および水石の国際的な普及、保存・発展に取り組む代表的な国際組織の 一つです。1960年の設立以来、世界各国のクラブ、協会、専門家、研究者を結び、両分野における研究、教育、 そして知識の交流を促進することを目的として活動しています。

60年以上にわたり、BCIは国際大会、専門誌の刊行、教育プログラム、そして世界各地の専門家や機関の対話を 深める広範な協力ネットワークを通じて、盆栽と水石の国際的な発展を牽引してきました。

こうした活動の一環として、国際インストラクター・プログラムは、教育、研究、普及活動、そしてこれらの 芸術の保存に継続的に取り組んできた専門家を認定し、厳格さと責任、そして伝統への敬意をもって知識の 継承に貢献してきたことを称える制度です。

国際インストラクター・プログラムへの認定

Bonsai Clubs International国際インストラクター・プログラムへの認定は、国際盆栽インストラクター 資格の授与という形で行われました。

この認定は、20年以上にわたり盆栽の研究、実践、探究、教育に取り組んできた歩みと、講演、 専門誌への寄稿、展覧会、教育活動、そしてスペイン国内および国際的な文化プロジェクトを通じた継続的な 普及活動を評価するものです。

国際盆栽インストラクター資格

国際盆栽インストラクターの認定は、この分野の教育と普及への貢献、そして日本の伝統の原則に基づき、 その技術的、芸術的、文化的な基盤を保存することへの取り組みを称えるものです。

勝讓謙(Masaru Ken)に授与されたBonsai Clubs International盆栽インストラクター認定証
盆栽インストラクター認定証 · Bonsai Clubs International

変わらぬ使命

Bonsai Clubs International国際インストラクター・プログラムの一員であることは、盆栽を日本の 芸術的・文化的遺産の表現として保存・研究・継承していくという使命を意味します。

教育、研究、そして普及活動は、この使命を支える柱であり、世代・流派・文化を超えた知識の交流を促し、 この分野の真正性を守りながら、その国際的な発展を促進することを目指すものです。

World Bonsai University

World Bonsai University(WBU)インストラクター

教えることもまた、道の一部として

World Bonsai University(WBU)のロゴ

World Bonsai University(WBU)は、盆栽教育に特化した民間のオンライン学習プラットフォームである。スペイン語圏の盆栽界に長年存在していた空白——体系的かつ段階的で、通信でも学べる教育機会の不在——を埋めるために生まれた。対面かつ断片的な形でしか継承されてこなかったこの分野において、正直に述べておく必要がある。WBUは学術的・公的な意味での「大学」ではなく、正規の高等教育機関に相当する政府や公的機関の認可を受けているわけでもない。あくまで民間の組織であり、現在のところ、盆栽教育のみに特化してこれほどの規模と継続性を持つ講座群を提供している唯一の存在である。

このプラットフォームには、国際的に高い評価を得ているインストラクターがごく少数集まっており、それぞれが自らの講座群に責任を持つ。教育は動画講義とPDF教材を中心に、初級から上級デザインまでレベル別に構成されており、対象講座には試験と修了証が用意されている。こうした収録コンテンツに加え、ビデオ会議によるライブ授業や、時に対面のワークショップも組み合わされており、自主学習とリアルタイムでの疑問解消を両立できる。

プラットフォームでの指導

2021年よりWBUのインストラクター陣に加わり、デザインと盆栽の美学——スペイン語圏において最も教育的空白を感じていた分野——、そして景道と飾り、すなわち盆栽や水石を正しく展示する技術を中心とした講座群を担当している。この歳月を通じて、その取り組みはプラットフォームに参加するインストラクターの中でも特に幅広い講座群のひとつへと結実してきた。これは功績としてではなく、各講座の背後にある時間と研鑽の反映として述べるものである。

WBUで担当している講座

  • デザイン三部作の第一段階として、古典的な構成のルール、専門用語、そして盆栽の基本形の読み方を定着させるための講座。続く二つのモジュールが拠って立つ理論的土台を築く。
  • モジュール1の自然な続編として、構成上のバランス、量と余白のリズム、そして樹形の視覚的な流れを導く頂点(樹冠の先端)の動勢についてさらに掘り下げる。
  • 先行モジュールの拡張版であり、自分の樹について疑問を解消するための月例ライブ指導が加わる。ビャクシンおよびサビナにおける古典様式とデザイン上の特徴について、詳細な考察を収録している。
  • デザイン講座群の中で最も網羅的な内容であり、これまでの各レベルで扱った内容を統合・拡張する数十時間分のコンテンツを収め、盆栽デザインに関する一つの理論体系を形づくる。
  • 日本の伝統に基づいた盆栽の正しい展示法に関する、現存最大級の集大成。一点飾り、三点飾り、五点以上の組み合わせについて、それぞれを規定する用語と基準とともに扱う。
  • 落葉樹種における枝の形成と仕上げに焦点を当てたライブセッション。単なる機械的な技術にとどまらず、剪定・摘み込み・葉刈りを判断力をもって適用する。
  • マツ属を対象とした第二のライブセッション。各マツのグループの性質に応じた枝づくりの方法、後方への芽吹きの誘発、そして芽切り・芽摘みなどの技法による樹勢の調整について扱う。
  • 光合成、炭水化物の貯蔵、そして一年を通じた樹勢の周期など、あらゆる作業の土台となる生理学的な基礎を扱うライブセッション。樹種ごとの生理周期に即した施肥計画の立て方を解説し、樹の実際のエネルギー状態を無視した画一的な処方を避ける。目的は、暦ではなく生理に基づいて、いつ手を入れいつ待つべきかを判断できるようになることである。
  • 花や実を楽しむために栽培される樹種に焦点を当てた講座で、開花や結実を損なわないよう剪定・摘み込み・葉刈りを調整する必要がある。樹種ごとの開花周期に応じた適切な作業時期と、花や実を保ちながら樹を弱らせない施肥戦略を扱う。樹形を優先するあまり開花を犠牲にしないためのデザイン基準も含まれる。
  • スペインで山採り素材として最も扱われる地中海性樹種のひとつである野生オリーブ(アセブチェ、Olea europaea var. sylvestris)に関する専門講座。あまり詳しく語られることのないこの樹種特有の性質——栽培、植え替え、癒合——と、その性格に最も適したデザイン基準を扱う。地中海原産の素材を扱う、あるいは扱いたい人のための講座。
  • 判断力を欠いたまま行えば樹の生死を大きく左右する、この職人技の中でも最もリスクの高い技法を扱うセッション。大胆な枝抜き、強制的な曲げ、複雑な寄せ接ぎなど、樹を限界まで追い込みながらも失わないための手順を解説し、そのリスクを取ることが正当化される場合について述べる。基本技術をすでに習得し、さらに行動範囲を広げたい人のための講座。
  • 栽培をそれ自体の目的としてではなく、デザインのための道具として扱う講座。適切な農学的管理が、どのようなスタイルの変革が可能かを直接左右することを解説する。樹勢、枝の密度、そしてデザイン上の介入に対する樹の反応力との関係を説明し、農学と美学を一つの判断基準に統合する視点を提供する。
  • 剪定だけでは樹の構造を変えられない場合に用いる二つの基本技法、取り木(根張りや新しい素材を得るため)と接ぎ木(枝を加えたりデザイン上の不足を補うため)を扱うセッション。それぞれの技法の種類、樹種ごとの最適な時期、そして成功のために必要な事後管理について詳しく解説する。
  • 山からの素材採取を正しく行うための講座。採取前の樹の見極め方、生存率を高める根や用土の処置、そして採取後数か月間の順化管理について扱う。この実践において守るべき倫理的・法的基準についても触れる。
  • 個別指導プログラムのライブセッションで、受講者が自分の樹を持ち込み、リアルタイムでデザインの評価を受ける。構造上の判断、正面の選び方、枝づくりの管理、様式的な一貫性について、一本ずつ具体的に分析する。この形式により、講座で学んだ理論的な基準を、実際の具体的なデザイン上の課題に応用できる。
  • 個別指導プログラムの続編で、再び受講者が持ち込んだ樹を一本ずつ見直す内容。前回のセッションで扱った正面の選び方、量感のバランス、頂点の管理といった要素をさらに掘り下げ、新しい素材やより複雑な事例に応用する。ライブ個別指導の連続講座としての位置づけを持つ。
  • 直幹、模様木、斜幹、懸崖など、日本の伝統に基づく古典様式と、それぞれを名称以上に定義する形式上の基準を扱うセッション。ある素材に最も適した様式を見極める方法と、樹に合わない様式を無理に当てはめることで生じがちな構図上の誤りを避ける方法を解説する。

終わりのない道

プラットフォームに幅広い講座群を持つこと自体は、私にとって目的ではない。道とは、まさにそういうものである——どれだけ歩んでも、決して歩み終えることのない道。教えることは、学び続けることを免除してくれるわけではなく、むしろより一層の厳密さを求める。だからこそ、WBUの他のインストラクターが公開してきた講座のほぼすべてを受講してきた。それは象徴的な身振りとしてではなく、そこでの自分の役割がインストラクターであっても、なお一人の生徒であり続けるための、もう一つの方法としてである。2021年10月、WBUはこの歩みに対し、他インストラクターによる50講座を最高評価で修了したことを称え、名誉優秀賞(Certificado de Honor y Excelencia)を授与した。

World Bonsai UniversityよりMarcial Yuste Blascoに授与された名誉優秀賞
名誉優秀賞 · World Bonsai University

生徒でありインストラクターでもあるというこの二重の立場は、数ヶ月後、別の形で認められることとなった。2022年6月、WBUは異なる感謝状(Certificado de Reconocimiento)を授与した。今度は教室の反対側での働き——プラットフォーム内での質の高い盆栽教育への協力と献身——に対してである。二つの認定証を合わせて読むと、先に述べたのと同じ動きが浮かび上がる。すでに教える立場にありながら学び続けるという姿勢が、まず生徒として、その後インストラクターとして、それぞれ認められたのである。

World Bonsai UniversityよりMarcial Yuste Blascoに授与された感謝状
感謝状 · World Bonsai University
盆栽 · 水石
Sagunt-En学校の印

盆栽・水石伝統芸術学校

空間あるところに、美あり。
形は小さく、存在は大きく。

当校では、盆栽と水石を、自然の観想、日本の美的感受性、そして世代を超えて伝承されてきた伝統と深く結びついた、芸術・文化の表現として理解しています。

技術的な知識は道の一部ですが、最終的な目的ではありません。盆栽と水石の真の目的は技術を超え、芸術・観察・調和、そして風景の本質的な美を認識できる眼差しの領域へと踏み込んでいきます。

私たちの指導は、日本の伝統的な源泉の厳格な研究と、古典的な文化伝承システムの中での継続的な修行を基盤としています。そのため、学びは一本の木の手入れや一つの石の鑑賞に留まらず、これらの芸術を生み出した美学的・哲学的・文化的原則の理解にも及びます。

当校は、より広く、より真正な視点から盆栽と水石を深く研究し、探求し、理解したいと願う方々のための空間です。忍耐を培い、観察を磨き、独自の美的判断力を発展させ、生きた伝統を敬意をもって歩む場です。

盆栽と水石は、単に観るためのものではなく、自然・時間・風景、そしてそれらとの関係を理解するための媒体であると信じています。

それが私たちの歩む道です。それが私たちが伝える精神です。

勝讓謙まさるけん
書道色紙:空間有美 — 空間あるところに、美あり
空間有美 · Kūkan yūbi · 空間あるところに、美あり
師匠による書道
書道色紙:形相大小 — 形は小さく、存在は大きく
形相大小 · Keisō daishō 形は小さく、存在は大きく
師匠による書道
Sagunt-En学校の印
春花園美術館のハッピを着た勝讓謙
春花園美術館のハッピ(法被)を着た勝讓謙
盆栽芸術上級コースのカリキュラム · Escuela Tradicional Sagunt-En
盆栽芸術上級コースのカリキュラム
Sagunt-En学校のオンライン授業中
Sagunt-En学校のオンライン授業中
盆栽ワークショップでメモを取るSagunt-En学校の生徒、Javier
盆栽ワークショップでメモを取るSagunt-En学校の生徒、Javier
盆栽 · 水石

学びの空間

スペイン国内・国際 · 対面・オンライン

盆栽と水石を芸術・文化・伝統の視点から深く学びたい方々のための学びの場。

技術学習を超え、日本伝統芸術を通じて自然を観察し理解する方法を提示し、風景や時間、自然の表現に対するより鋭い眼差しを育みます。

修学は対面授業とオンライン学習プログラムを通じて行われ、スペイン国内外の生徒が参加可能です。

観察と継続的な実践、そして盆栽と水石を支える美学的原則の段階的な理解に基づき、常に日本の文化的・伝統的背景を尊重しています。

自然 · 研究 · 伝承
コレクションの中でも最も古く、大切にしている水石の一つ · Escuela Tradicional Sagunt-En
コレクションの中でも最も古く、大切にしている水石の一つ
盆栽 · 水石

二つの道、一つの歩み

盆栽を芸術・文化・伝統の視点から深く学びたい方のための二つの学習コース。技術、美学、日本的思想を学習プロセスに統合します。対面・オンライン形式で、スペインおよび欧州・米国の生徒が学んでいます。

スペインでの対面講座は、特に日本の伝統と深く結びついた厳格かつ美学的な視点から、国風展が示す芸術水準を目指す人々に向けられています。

私の姿石の一つ、個人コレクションより
私の姿石の一つ、謎めいた佇まいを持つ
私の姿石の二つ、個人コレクションより
私の姿石の二つ、より謎めいた性質を持つ
初
初級
盆栽芸術上級コース
オンライン · 15テーマ · 試験と認定書あり
  • 鉢栽培は、庭園栽培とは異なる生理的条件を課します。根の容量制限、精密な水分管理、活力の恒久的制御などです。樹種、生育状態、環境条件に応じた水需要の読み方、水質とpH、基質の物理化学的特性、栄養不足の補正、有機固形・液体・化学肥料を用いた施肥プログラム、さらに樹木の適切な配置や展示台への設置までを扱います。目的は、水分管理(病理の主な原因)を制御し、栽培成功の95%を決定する根本的な指針をマスターすることです。
  • 樹木に対する直接的介入技術を、農学的・芸術的基準で学びます。構造剪定と整枝、成長制御のための選択的摘心、部分・全体的な葉刈り(機能、時期、対象種)。銅線・アルミ線を用いた整枝:理論モデル、実行、枝の太さに応じた張り具合、時期、食い込みを防ぐ注意事項。植え替え:樹種に応じた最適期、根の処理と剪定、基質の更新、適切な固定、植え替え後のケア。主要な病害虫の特定、防除剤(浸透性・接触性)の種類、予防・治療戦略、頻出病理と対応手順。
  • 垂直に対する幹の傾斜度に基づく五つの古典的様式は、分類学的カテゴリーではなく、環境・気候・高度・樹種といった成長条件に応じた自然界の形態を縮小再現する形式モデルです。このテーマでは、幹の動きの読解、枝の分布、根張りの構築、頂端の投影といった、各様式の設計原理を詳細に学びます。各形態の基礎を理解することは、視覚的・植物学的に首尾一貫した盆栽を設計するための第一歩です。
  • 前テーマと同じ基準を適用し、日本伝統が認める他の様式を深く研究します。展示空間では一般的でなくとも、特殊な形態的特性を持つ素材に最適な表現となる場合があります。これらを知り、樹木がその様式を求めているときを読み取ることは、標準様式をマスターすることと同じくらい重要です。様式の選択は個人の好みではなく、樹木がその構造に秘めている形に呼応するものです。
  • 自然の樹形を縮小再現することは必要条件ですが、十分条件ではありません。正しく設計されていても、美的でない場合があります。盆栽を芸術的次元へと昇華させるには、観察者の視覚に直接作用する概念をマスターする必要があります。このテーマ——コースの美学五テーマの中で最も密度が高く根本的なもの——では、盆栽を視覚的に力強くする原理を学びます:動的均衡、余白の管理、自然と老いを示すための非対称性。専門的園芸と盆栽芸術の差は、まさにこれらの要素を支配しているかどうかにあります。
  • 前テーマで密度の都合上取り扱えなかった複雑な理論を補完します。さらに、実際の樹木の視覚的分析と実践を広く含みます:美的要素がどのように組み合わさり、相互に関連し、強化し合うかを学びます。美学の視覚的理解——以前は理論的にしか理解していなかったものを樹木の中に見て取る——は、このテーマが定着させることを目指す質的な飛躍です。
  • より高い抽象度の美学的概念を展開します。その高い抽象性ゆえに、より明快な原則では届かないレベルまでデザインを洗練させる力があります。新たな視点、新たな角度、新たな参考樹木を通じて、ますます研ぎ澄まされた自律的な美学的視点を確立します。目的は、模倣からではなく理解から生まれる独自の基準を発展させることです。
  • 盆栽の美を決定づける要因を網羅的・体系的・記述的に分析した日本の巨匠、セヤ・タケシに関する専論です。彼の研究は三つの根本的軸を特定しました:それを持つ樹木においてより強い視覚的引力を生む動的均衡、不在としてではなく構成の能動的要素として理解する余白の管理、そして自然や逆境の影響下で樹木が自然の中で獲得する自然さと老いを伝えるための道具としての非対称性。これら三つの原理の習熟こそが、整った樹木と語りかける盆栽の差を定義するものです。
  • 幅広い樹木の比較視覚分析を通じて、前テーマまでに学んだ概念を深めます。各樹木の美的次元を高める(あるいは制限する)要素を正確に特定するための眼を鍛え、理解に基づいて自らのデザインを分析・修正・投影できる独自の批判的語彙を発展させます。
  • より高い抽象度の美学的概念の開発です。直接的に可視化できず、容易に体系化もできないからこそ、より直接的な原則では届かないレベルまでデザインを引き上げる力を持ちます。新たな視点、新たな分析角度、新たな参考樹木によって眼をさらに磨き、ますます自律的な美学的視点を確立します。目標は、以前は感じながらも言語化できなかった美の要素を、知覚し、命名し、応用できるようになることです。
  • 飾りの芸術のあらゆるレベルにわたる総合論考:床の間の構成原則、要素(盆栽、水石、掛軸、下草、添配)間の階層と関係性、季節の読み取り、真行草の体系に応じた格式、および飾りの根幹にある美学的基準。飾りは装飾ではありません。観想を促す空間を創造し、季節の精髄を伝える芸術です。
  • 前テーマの概念とアイデアを拡張し、実際の飾り構成を詳細に分析します。各要素が具体的な状況でどのように組み合わさるか、どのような判断がより優れた結果をもたらすか、そして要素間の形式的・色彩的・季節的な関係がいかに構成の質を決定するかを学びます。目標は、自律的な判断で飾り構成を読み取り、構築する能力を養うことです。
  • 国風展は日本盆栽の最高峰です。このテーマでは、これまで学んだすべての概念——様式デザインの二テーマと美学の五テーマ——を、出品樹木の詳細分析を通じて実践適用します。国風展の盆栽を読み取り、デザイン、比率、根張り、枝分かれ、樹種の性格、美学的次元を正確に特定することを学びます。この分析実践こそが、すべてを深め磨くための最短経路です。
  • 新たな樹木と構成による国風展分析の継続。テーマ13と14における国風展の取り組みは、日本の古典芸術で「型」と呼ばれるものに相当します:原則を自分のものにするまで参考モデルを繰り返し・意図的に稽古することです。二テーマ合わせてコースの総仕上げとなり、最終評価に向けた直接的な準備となります。
  • 指導者とのオンライン二時間セッション。評価と指導の両面を兼ねます。国風展の盆栽や飾り構成の写真を提示し、デザインと美学の両面から口頭で分析させます。指導者は点数を付けるためではなく、何をしっかり習得したか、習得しているが正確に表現できないのはどこか、補強が必要な点はどこかを把握するために評価します。その読み取りに基づき、まだ見えていないあるいは明確に表現できていない点を修正・補足・拡充し、受講者と共に取り組みます。コース全体の復習・総合・統合のための指導授業です。

この学びを始めませんか?各受講者は異なる道を歩みます。学習内容は、受講者一人ひとりのレベル、目標、経験に合わせて調整されますが、常に一つの基準は変わりません:盆栽を単なる栽培技術ではなく、芸術的・文化的な道として理解すること。

奥
上級
盆栽芸術専修課程
10モジュール · 試験および修了認定書あり
  • 木の機能を理解せずして介入はできません。このテーマは盆栽に適用される植物生理学から出発します:樹木の解剖、維管束系の機能、季節サイクル、水ストレスと機械的ストレスへの応答。エネルギーの概念が中心を占めます:樹木がどこでどのようにエネルギーを生産し、どのように移動・管理するか。その知識なしには、剪定・摘心・葉刈りのいかなる介入も盲目的になります。なぜなら、これらすべては樹木が養分を生産・管理する能力に直接影響するからです。施肥は管理された活力に奉仕する精密な道具として研究します:肥料の種類(有機固形・液体・無機)、施用量、暦、そして樹種・生育状態・栽培目標に応じた調整。
  • 修士レベルでは、病害虫と防除剤の研究は基本的な識別を超えます。盆栽に存在する主要な病原体と媒介者の分類、ライフサイクル、発達に有利な条件、鑑別診断の症状を深く学びます。防除剤の種類——浸透性、接触性、予防的、治療的——その作用機序、相互作用と制限事項を研究し、樹木の健康、基質の品質、栽培環境を維持する総合的な防除プログラムを設計するための基準を学びます。
  • 日本伝統において最も価値があり、最も要求の高い植物群についての総合的な専論です。鉢内の針葉樹に特有の生理学、栽培のニーズ、植え替えの時期と基準、施肥プログラム、および特有の整姿・仕上げ技術——芽摘み、芽切り、芽かき、葉刈りとそれぞれの樹種に応じた変形——を深く学びます。松、杜松、桧それぞれの枝の構築と、各群に固有の形式的な美学的特質の読み取りも学びます。針葉樹には独自の言語があります。それを習得することが、厳格に取り組む前提条件となります。
  • 落葉樹は四つの季節が常に視覚化されるため、非常に高い技術的精度を要します:冬の根張りと幹、春の葉の展開、夏の樹冠、秋の紅葉。各樹種の活力に応じた枝の発達と仕上げに特に注意を払いながら、剪定・整枝・摘心・葉刈りの技術を深く学びます:強い活力と中程度の活力を持つ樹種、互生葉と対生葉の樹種、そして日本伝統における基準落葉樹——楓、楡、四手、欅など——に特有の基準。細く、均衡のとれた、美学的に一貫した枝作りの構築がこのテーマの中心的目標です。
  • 常緑広葉樹と熱帯樹は、温帯の落葉樹や針葉樹とは異なる生理的挙動を示し、栽培基準と作業技術すべてを適応させることが求められます。植え替え・施肥・水やり・活力管理のプログラムをこの植物群向けにどう変更するか、また明確な冬の休眠を持たない、あるいは剪定ストレスへの反応が異なる素材に対して、整姿と仕上げの技術をいかに一貫性を持って適用するかを学びます。目標は、古典的な日本樹種を超えた技術的な幅を広げ、あらゆる樹種に厳格に取り組むために必要な基準を身につけることです。
  • 花実の樹種はまさにその開花と結実によって楽しまれるため、特有の技術的論理を課します:通常の剪定・摘心・葉刈りの多くの操作は、それらの生理的段階を損なわないよう調整または方向転換する必要があります。この植物群に特有の栽培・管理基準、各樹種の開花サイクルに応じた最適な介入時期、開花や結実を犠牲にせずに美学的に堅固なデザインを構築できる整姿戦略を学びます。花実の盆栽はまた、季節の移り変わりの最も直接的な表現の一つでもあります。
  • 国風展の樹木の美学的分析に完全に捧げる、それぞれ約三時間の長尺ビデオモジュール二本。指導者は参考樹木の選集を深く分析し、コースを通じて学んだ美学的原則が各樹木にどのように現れているかを特定・説明します:設計、比率、樹種の性格、動的均衡、空間の管理、根張りと枝分かれの質。この持続的な視覚的分析作業は、美学的概念を内面化し、自らの樹木の中にそれを見始めるための最も効果的な方法です。
  • 飾り構成の分析に捧げる、各二〜三時間のビデオモジュール二本。指導者は実際の構成——国風展やその他の参考展示文脈から——を解析し、それらを組み立てる判断を詳細に説明します:主役盆栽と添配要素の関係、季節の読み取り、構成の格式、要素間の視覚的対話、そして飾りに固有の選択基準。目標は、高水準な飾り構成がどのように構築されるかを理解し、独自の判断基準で自らの構成を発展させ始めることです。
  • 鉢は容器ではなく、作品の一部です。この専論では、各盆栽に適した鉢を選ぶために必要なすべてを学びます:形状——長方形、楕円形、円形、六角形——釉薬あり・なしの仕上げ、色、肌理、比率、足と縁の細部、そして各鉢の性格と格式を定める特徴。樹木と鉢の間の形式的な関係性——侘び——の基準も分析し、器の選択が樹木の美しさを競うのではなく引き立てられるようにします。受講者は鉢を読み取り、根拠ある美学的基準をもって判断を下すことを学びます。
  • 日本伝統の中で最も要求が高く、最も視覚的インパクトの大きい技術の専論:神(ジン)、舎利(シャリ)、裂幹(サバミキ)、タヌキ、およびその他の技術的・美学的複雑度の高い介入。基盤、適用基準、実行、事後処理、美学的読解のそれぞれを深く学びます。これらの技術は装飾的な手段ではありません:時の経過、樹木の自然との格闘、風景の記憶を表現するための道具です。基準なく適用すれば人工的になり、厳格に適用すれば、他のいかなる技術でも届かない芸術的次元をもたらします。
学習コースと認定書 専修課程を十分に活かすために上級コースの修了を推奨しますが、受講者の事前経験に応じて両レベルを独立して受講することも可能です。どちらも指導内容の評価を経て、対応する認定証が授与されます。専修課程は上位レベルであるため、Sagunt-En学校が発行する修了認定書によって証明されます。
木製の作業台で真柏(Juniperus chinensis)を半懸崖に仕立てるMasaru Ken、背を向けた後ろ姿、パーカーの背にはSagunt-En学校のロゴ
真柏(Juniperus chinensis)を半懸崖で仕立てているところ
盆栽 · 水石

指導と経歴

Sagunt-En代表・主任講師。10年以上にわたり、盆栽と水石の教育に専念。スペイン、ポルトガル、イタリア、中南米諸国の受講者を指導。

Sagunt-En学校での指導中のMasaru Ken
手入れした盆栽を披露しているところ
Ullastre、Sagunt-En学校の作品
私のコレクションの盆栽の一つ
23+

盆栽経験

盆栽の実践と樹木の作業に20年以上。

15+

水石経験

例外的な品質を含む100個以上の個人コレクション。

1½

遠隔教育

Bonsai Academyの最初の修了者:2022年より三世家元の指導による個別直接修行。

Nº1

春花園認定

国際コース修了証、三世家元揮毫。

一
認定インストラクター スペイン盆栽協会 (ABE-AEB)

スペインにおける専門家レベルの認定

スペイン盆栽協会(ABE-AEB)より認定インストラクターとして認められました。これは、技術的知識、指導経験、そして盆栽の教育と普及への継続的な貢献を証明する専門家に与えられる称号です。

スペイン盆栽協会(ABE-AEB)は、スペインにおける盆栽の普及・教育・発展を目的とする主要な団体です。歴史あるスペイン盆栽協会(AEB)とスペイン盆栽協会(ABE)の統合によって誕生し、現在は同国最大の会員数を誇る盆栽協会であり、大会・展示会・研修活動を牽引する中心的存在の一つです。

二
国際インストラクター Bonsai Clubs International (BCI)

国際インストラクター制度における公式登録

Bonsai Clubs International(BCI)公式インストラクター制度により、国際盆栽インストラクターとして認定されました。この称号は、確かな技術的経歴、指導力、そして盆栽普及への貢献を備えた専門家に贈られるものです。

1960年に設立されたBonsai Clubs International(BCI)は、盆栽と水石を専門とする世界で最も権威ある国際団体の一つです。数十年にわたり、世界各国での大会、専門出版物、教育プログラムを通じて、両分野の普及に貢献してきました。

三
インストラクター World Bonsai University (WBU)

国際的な私立機関における専門指導

World Bonsai Universityの国際インストラクター陣の一員として、デザイン、美学、景道、飾り、樹形づくりと仕上げの技術、栽培および応用生理学など、盆栽における高度な専門分野の教育課程を開発・指導しています。

インストラクターとして、各国の生徒を対象とした総合コース、専門プログラム、ライブマスタークラスを開発し、盆栽のデザインと制作における複雑な側面を厳密かつ体系的な視点から指導してきました。

World Bonsai Universityは、盆栽の専門教育に特化した国際機関であり、高い評価を受けるインストラクターや専門家を結集し、日本の伝統、技術的知識、国際的な普及活動に基づいた体系的な教育を提供しています。

四
アーティスト World Bonsai Artists Community (WORBAC)

現代作家コミュニティの一員

Robert Stevenが創設した国際コミュニティ、World Bonsai Artists Community(WORBAC)のアーティストとして認められました。同団体は、盆栽に対する芸術的・創造的・現代的な視点を共有する専門家や作家たちが集う国際的なコミュニティです。

World Bonsai Artists Community(WORBAC)は、盆栽作家間の国際的な交流を促進し、創造性、美的感性、そして一本一本の樹木の個性を尊重する解釈を育んでいます。国際的な交流会、展示会、研修活動を通じて、盆栽を真の芸術分野として発展させることに貢献しています。

五
会員 日本盆栽協会 (NBA)

日本における公式会員資格

日本の伝統盆栽の保存と普及を担う代表的な団体の一つ、日本盆栽協会の会員です。

同協会は、師匠、専門家、生産者と協力しながら日本の盆栽の伝統を守る上で重要な役割を果たしており、盆栽の技術的・芸術的・文化的価値の保存と普及に貢献する活動を推進しています。

六
編集者 雑誌『Bonsái Actual』

技術普及における編集協力

スペイン語圏における盆栽普及において最も影響力のある出版プロジェクトの一つ、雑誌『Bonsái Actual』の編集チームの一員として活動しました。

20年以上にわたり、『Bonsái Actual』はスペイン語圏における盆栽の代表的な出版物でした。その専門記事、ルポルタージュ、研究は、幾世代もの愛好家や専門家の育成に貢献しました。現在は発行を終えていますが、その過去のコレクションは、スペイン語で出版された盆栽に関する知識源として今なお最も貴重なものの一つです。

文化交流

講演と対外活動

盆栽・水石の全国大会および地方大会における講演活動、並びに協会、美術館、文化交流会との継続的な協力。

    2022年11月4日〜6日 · フエンラブラダ(マドリード)、スペイン盆栽協会(ABE)大会 飾り、盆栽を展示する技法 +

    2022年11月4日から6日にかけてフエンラブラダで開催されたスペイン盆栽協会全国大会にて、 盆栽を展示する技法「飾り」についての講演を行いました。講演、樹木の展示、 実演技術からなるプログラムの一環でした。この講演では、日本の伝統的な展示における 美的原則を取り上げ、盆栽と床の間、そして調和のとれた展示構成の中での添え物との 関係性を論じました。

    2023年4月14日〜16日 · ラス・ガビアス(グラナダ)、第8回アンダルシア盆栽大会 盆栽実技講習会 +

    2023年4月14日から16日にかけてラス・ガビアス(グラナダ)で開催された第8回アンダルシア 盆栽大会にて、招待講師として盆栽の実技講習会を担当しました。主催はラス・ ガビアス市とアルハンブラ盆栽協会です。講習会はデザイン原則の実践的な応用に重点を置き、 参加者との実演を通じて構造、バランス、そして盆栽の美的構築における基本的な側面を 取り上げました。

    2023年6月3日 · オンライン、Liga Bonsái(チリ) 盆栽芸術におけるデザインと美学の原則 +

    盆栽芸術におけるデザインと美学の原則についてのオンライン講演を、チリの団体Liga Bonsái を通じて行いました。同団体は展示会、講演、国際セミナーを通じて盆栽の普及と教育に 取り組んでいます。このセッションにはスペイン語圏の様々な国から愛好家や実践者が参加し、 構成、視覚的バランス、そして盆栽のデザインと鑑賞の両方に応用できる美的言語について 論じました。

    2023年10月 · ベンビブレ、バル・ド・ドゥブラ(ア・コルーニャ)、ガリシア盆栽大会 盆栽芸術におけるデザインと美学の原則 +

    2023年10月にベンビブレ(バル・ド・ドゥブラ、ア・コルーニャ)で開催されたガリシア盆栽 大会にて、「盆栽芸術におけるデザインと美学の原則」と題する講演を行いました。専門講演 と実演を伴う、国内有数の重要な交流会です。この講演では、盆栽のデザインを支える美的 基盤と、樹木の創作および展示におけるその実践的応用について深く掘り下げました。

    2025年4月26日〜27日 · ラス・ガビアス(グラナダ)、第9回アンダルシア盆栽大会・第2回アンダルシア水石大会 水石を展示する技法 +

    2025年4月26日と27日にラス・ガビアス(グラナダ)で開催された第9回アンダルシア盆栽大会・ 第2回アンダルシア水石大会にて、「水石を展示する技法」と題する講演を行いました。主催は ラス・ガビアス市とアルハンブラ盆栽協会です。この講演は、水石の日本の伝統的な展示に おける美的・構成的原則に捧げられ、石、台座、展示空間、そして添え物との関係性を 分析しました。

    2026年3月 · CEART、フエンラブラダ(マドリード)、六根清浄 — 日本伝統芸術国際交流会 招待講師、展示会公式ガイド、司会進行 +

    盆栽と水石の展示に対する招待講師、専門見学会の公式ガイド、そして公式プログラムの司会 進行を務めました。この交流会は、盆栽、水石、生け花、茶道、書道、墨絵、伝統音楽と舞踊を、 賞や順位を設けることなく一堂に集めたものです。このプログラムは日本の伝統芸術が持つ 文化的・芸術的な側面に重点を置き、実践者と観客との間で観照、普及、交流の体験を 育むものでした。

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スペイン盆栽協会(ABE)における招待講演者としての認定
ABEにおける招待講演者認定
Liga Bonsái 第1回セミナーにおける招待講演者としての認定
Liga Bonsái 第1回セミナーにおける招待講演者認定
第8回アンダルシア盆栽大会の講習会にて、生徒とともに樹木を作業しているところ
講習会での生徒との実技セッション
「飾り、盆栽を展示する技法」講演、スペイン盆栽協会全国大会
「飾り、盆栽を展示する技法」講演、スペイン盆栽協会全国大会、フエンラブラダ(2022年11月)
「飾り、盆栽を展示する技法」講演、構成表の説明
「飾り、盆栽を展示する技法」講演、構成表の説明
「飾り、盆栽を展示する技法」講演、会場の様子
「飾り、盆栽を展示する技法」講演、会場の様子
第8回アンダルシア盆栽大会講習会の参加者との集合写真
講習会参加者との集合写真、第8回アンダルシア盆栽大会(2023年)
第8回アンダルシア盆栽大会の参加証授与
参加証および記念品の授与、第8回アンダルシア盆栽大会(2023年)
Liga Bonsái 第1回セミナーにおけるオンライン講演の様子、聴衆に向けて投影
オンライン講演、Liga Bonsái 第1回セミナー(2023年6月)
ガリシア盆栽大会
ガリシア盆栽大会、ベンビブレ、ア・コルーニャ(2023年10月)
聴衆を前に水石の講演を行っているところ、第9回アンダルシア盆栽大会・第2回アンダルシア水石大会
水石の講演、第2回アンダルシア水石大会(2025年4月)
詳細 · 2026年3月

六根清浄

公式プログラムにおける講演者、展示会ガイド、司会進行

六根清浄——六つの感覚の浄化を意味する仏教用語——は、CEARTにおいて盆栽、水石、生け花、 茶道、書道、墨絵、伝統音楽と舞踊を一つのプログラムのもとに集めました。盆栽の展示会 によくある競技形式とは異なり、この交流会は賞も順位も設けず、日本の伝統文化を統一的に 紹介する場として構想されました。

参加内容

主催者より公式プログラムの講演者として招かれ、開会日には盆栽と水石の展示会の 見学会を案内し、両分野の歴史的・美的・哲学的な基盤——空間の美、侘寂、そして自然への 敬意——について来場者に向けて解説しました。

また司会進行も務め、プログラムの各行事を進行しながら、教義に関する座談会の 進行役を担い、来日した日本人作家たちの紹介を行いました。

六根清浄における招待講演者としての認定、CEART
六根清浄における招待講演者認定
六根清浄にて盆栽展示会の見学会を案内しているところ、CEART
盆栽展示会の見学会、出展作品の美的・技術的原則を解説
六根清浄にてデュオ・サクラを紹介しているところ、CEART
デュオ・サクラ(日本人琴奏者二人)とともにその日のプログラムを紹介

参加した師匠・専門家

交流会の公式プログラムより。

  • ニシヤマ・タカシユネスコ講演
  • キシ・エイコ生け花 / 茶道
  • アルド・マルケーゼ水石
  • マル・フェルナンデス茶道
  • アナ・マリア・カンポス茶道
  • フアン・ホセ・ブエノ水石
  • ラファエル・モンヘ水石
  • ホセ・マヌエル・ブラスケス禅哲学
  • マリア・ドロレス・セラーノ瞑想
  • クボタ・マドカ書道
  • サカイ・ヨシエ琴
  • サカイ・エヴァ琴
  • オノネ・ヒロ日本舞踊
  • サヤコ・アントナ太鼓
  • ヤノ・ヨロ墨絵
  • スサナ・リョレンテ墨絵
  • マユミ・カワモトつまみ細工
六根清浄にて水石展示会の見学会を案内しているところ、CEART
水石展示会の見学会、一部の来場者とともに

唯一無二の精神

これほど多くの日本の師匠と伝統芸能が一つのプログラムのもとに集った交流会を、私は スペイン国内で他に知りません。盆栽、水石、生け花、茶道、書道、墨絵、音楽と舞踊が 序列なく空間を分かち合う——その幅広さこそが、六根清浄を類まれな交流会にしていました。

賞もなく、競技もなく、順位もない——週末を通じて純粋な日本の空気が満ち、禅の精神 だけが唯一の通奏低音でした。日本の外でこれほどまでにその精神に自分自身を重ねられた ことは、めったにありません。

継続的な協力関係

    フエンラブラダ(マドリード) フエンラブラダ盆栽愛好会 +

    フエンラブラダ盆栽愛好会は、盆栽の芸術の普及と育成、発展を目的とする非営利団体です。 愛好家たちが集い、知識を共有し、会員の樹木の意匠や成長を助け合い、研修活動を企画する場と なっています。

    同愛好会との継続的な協力関係のもと、会員向けにマスタークラスや実技セッションを指導しています。

    オンダ(カステリョン) オンダ盆栽美術館 +

    オンダ盆栽美術館(カステリョン)のコレクションの維持管理に協力しています。同美術館は スペイン盆栽の草分けの一人であるPascual Costaによって設立され、その没後は、廃刊となった 雑誌『Bonsái Actual』の編集者であったJorge Sansanoの指導のもとで保存されています。Sansano とともに、セゴルベ盆栽クラブの会員向けに講習会を行いました。

フエンラブラダ盆栽愛好会で行われたマスタークラスの全景
フエンラブラダ盆栽愛好会で行われたマスタークラスの全景
マスタークラス中の参加者。フエンラブラダ盆栽愛好会
マスタークラス中の参加者。フエンラブラダ盆栽愛好会
マスタークラスの内容説明。フエンラブラダ盆栽愛好会
マスタークラスの内容説明。フエンラブラダ盆栽愛好会
映像資料を用いた講習セッションの様子。フエンラブラダ盆栽愛好会
映像資料を用いた講習セッションの様子。フエンラブラダ盆栽愛好会
個人アーカイブ

盆栽作品と水石コレクション

盆栽:私が制作・仕上げを担当した作品であり、生徒および顧客の所蔵作品です。 水石:私の個人コレクションであり、伝統的な二つの鑑賞分類に分けられます。 山水景石(山・滝・海岸線を想起させる風景石)と 姿石(人物石・動物石)。

私の姿石の一つ、個人コレクションより
私の姿石の一つ、幽玄な佇まいを持つ
盆栽 · 水石

出版物

国際的な盆栽・水石専門誌に掲載された記事および寄稿。

紙媒体掲載
  • Yuste Blasco, M. (2023). Suiseki and Viewing Stones: A Connection and Return to Mother Nature. BCI: Bonsai & Stone Appreciation, 2023年7月~9月.
  • Yuste Blasco, M. (2019). Teaching to see the trees at Sagunt Bonsai School. BCI: Bonsai & Stone Appreciation, 2019年4月~6月.
  • Yuste Blasco, M. (2017). Profile: The bonsai passion of Marcial Yuste Blasco. Bonsai Focus EN, 2017年9月~10月.
  • Yuste Blasco, M. (2018). La Metamorfosis de un Pino. Esprit Bonsai International, 2018年4月~5月.
  • Yuste Blasco, M. (2019). The wild one. Bonsai Focus EN, 2019年11月~12月.
  • Yuste Blasco, M. (2020). The wild one. Bonsai Today International, 2020年1月.
  • Yuste Blasco, M. (2021). The wild side. Bonsai Today International, 2021年12月.
  • Domínguez Naranjo, M. Á. and Yuste, M. (2025). 2nd Andalusian Suiseki Congress: April 25, 26, and 27, 2025, Las Gabias, Granada (Spain). BCI: Bonsai & Stone Appreciation, 2025年7月~9月.
  • Domínguez Naranjo, M. Á. and Yuste, M. (2025). 2nd Andalusian Suiseki Congress: April 25, 26, and 27, 2025, Las Gabias, Granada (Spain). Suiseki Journal, 2025.
欧州の盆栽・水石専門誌掲載記事
BCI: Bonsai & Stone Appreciation掲載記事
BCI: Bonsai & Stone Appreciation掲載記事
BCI: Bonsai & Stone Appreciation掲載記事
Bonsai Focus EN掲載記事
Bonsai Focus EN掲載記事

国際的な盆栽・水石専門誌に掲載された記事

オンライン掲載

国際的な盆栽・水石デジタルメディアに掲載された記事

定期的に寄稿している媒体:BCI Bonsai & Stone Appreciation、Bonsai Focus EN、Bonsai Today International、Suiseki Journal、Esprit Bonsai International、European Suiseki Magazine。

春花園 BONSAI 美術館 · 東京 暁光
オンライン認定書 · 景道講義 約1年半のオンライン理論学習を経て、家元小林氏が直筆で最初の認定書を揮毫。 儀式は春花園美術館にて、床の間を背景に日本書道の伝統にのっとって執り行われました。
対面審査 · 春花園、2025年11月 春花園での学習・審査滞在(2025年11月)。 審査を無事通過し、師匠から修了認定書を自ら揮毫・作成すると告げられました。
最終認定書 · 春花園 家元小林氏がA3判の公式認定書に60以上の漢字と4つのハンコ(伝統的な印)を施し すべて直筆で揮毫。2025年11月の春花園における対面審査合格を証明するものです。
茶室 · 春花園 春花園盆栽美術館の茶室の床の間を整え、 この禅の空間にふさわしい新たな簡素な構成を準備しています。
大観展 · 2025年11月22日 日本の盆栽カレンダーを二分する大観展にて、師匠は黒松を用いたその日の公式デモンストレーターでした。私の質問を受けて師匠は手を止め、会場に向き直り私を指さし、自分の弟子として春花園美術館に学びに来ており、共に歩み始めて2年になると、深い確信をもって述べました。その後、日本人と国際的な聴衆に対して景道の重要性——盆栽が技術を超え、芸術へと昇華する瞬間——を説明しました。
春花園の夜明け 朝、最初の光が木肌を照らします。水は静かに佇み、そして影は、光だけでは見えないものを映し出します。 その沈黙の中から、学びの一日が始まりました。
名と道の伝授 景道片山流の三世家元・小林國雄(一風)氏が、筆と墨で自ら揮毫した、私の流派所属を弟子として認める公式の書状。そこには雅号「謙」(Ken)——謙虚——が授けられています。

師匠が選んだこの名には、雅号という枠を超えた意味が込められています。書状には、その象徴するところと、景道における私の歩みを導く原則が記されています。学びに対して、自然に対して、そして実践そのものに対しての謙虚さ。学び、観察し、道を深め続けようとする姿勢です。

映像には、この承認に添えられた文書に、流派と家元の公式な朱のハンコが押される場面も収められています。そこには、景道片山流の遺産を継承してきた三人の家元の系譜と、その哲学と本質が記されています。

単なる形式的な承認をはるかに超える瞬間でした。伝統の継続、そこに属する責任、そして実践を通じて授かった名の意味を体現するという個人的な誓い。

謙 — Ken。謙虚:受け取るだけの名ではなく、道を歩む中で育み続ける原則です。
一字「謙」— Ken、謙虚 景道片山流の三世家元・小林國雄(一風)氏が、筆と墨で自ら「謙」(Ken)の一字を揮毫しました。その意味は謙虚です。

この書は小さな色紙に認められ、折り畳み式の台紙に収められています。師匠の直筆をそのまま留める、私個人のための一品です。

師匠自らの手で書かれた一字には、景道における私の歩みの要となる原則が込められています。謙虚さを養い、学ぶ姿勢を保ち、実践が眼差しだけでなく、見つめる人自身をも変えていくのを受け入れること。

これは単なる書ではありません。この道を歩み続けたいと願う心構えを思い出させてくれるものです。
名の成就と道の表現 79歳になられた景道片山流の三世家元・小林國雄(一風)氏が、筆と墨で自ら、大判の掛軸に私の雅号「勝讓謙」——Masaru Ken——を揮毫しました。

この名は、景道における私の歩みの進化を表しています。この3年間の修行で名乗ってきた「勝讓武古」(Masaru Buko)は、「勝讓」(Masaru)を残し、「謙」(Ken)——謙虚——を、私の実践と人としての成長に寄り添う原則として加えた「勝讓謙」へと移ります。

掛軸には、師匠は景道片山流の流派名も記し、小林一風として署名し、流派と家元の公式な朱のハンコを押しました。一画一画、一文字一文字、そして一つひとつの印が、すべて手作業で成された作品の一部であり、私の雅号をそれを受け入れる伝統と結びつけています。

景道において掛軸は、床の間の中心的な要素の一つです。床の間は、書、道具、自然が語り合い、一つの意図と世界観を表す空間です。それゆえ、この作品は書という枠を超え、流派における私の芸術的アイデンティティの承認と、弟子としての正式な所属を表しています。

名を授かることは、責任を授かることでもあります。そして、師匠の手によって一画一画その名が形を成していくのを見ることは、道が、これまでの年月に学んだことだけにとどまらず、観察し、実践し、生きる姿勢の中に続いていくのだと理解することでもあります。

勝讓謙 — Masaru Ken。歩み続ける道の連続性と、それを歩み続けるために必要な謙虚さを結ぶ名です。
平安貴族の布製人形、個人蔵
平安貴族の布製人形 · 個人蔵
一

野鳥観察、地中海の風景、水石、盆栽、そして景道は、 一つの人生における異なる段階ではなく、 同一の現実への異なる近づき方です:自然の観想。

A-un

ひと息に生まれ、ひと息に還る……

勝讓謙まさるけん
結びの書道印
雪を頂く山々を背景にしたラ・マンチャの道
盆栽 · 水石

用語集

このウェブサイト全体で使用されている日本語の専門用語を、掲載されているセクションごとに整理した用語集です。

序 Hero 5項目
景道
盆栽、水石、掛軸などの伝統的な要素を組み合わせ、自然・空間・季節の調和を表現する日本の景観芸術です。
片山流
1986年に創設された景道の流派・伝承体系です。「流」とは流儀・流派を意味します。
家元
日本の伝統芸術において流派を統括し、その系譜・教え・正統性を継承する責任を担う師です。
春花園
東京都にある盆栽美術館であり、世界的な盆栽教育・研究の拠点です。
水石
山岳や風景、動物などを想起させる天然石を鑑賞する日本の伝統芸術です。
道 道 12項目
飾り
盆栽、水石、掛軸などを床の間に調和よく配置し、季節感や格式を表現する芸術です。
号
師が弟子に授ける芸名・雅号であり、流派への所属や継承を示します。
名取
一定の修練を修めたことを認められ、芸名の使用を許される正式な資格です。
判子
文書や作品、証書などの真正性を示すために用いられる日本の伝統的な印章です。
大観展
国風展と並ぶ日本有数の盆栽展示会で、多くの名匠や門弟が作品を発表します。
巻物
日本の伝統的な巻物。ここでは、系譜(系図)への正式な編入を証する文書を指します。
系図
流派における師弟関係や継承の系譜を記録したものです。
掛軸
床の間に飾られる書画の掛物で、盆栽や水石とともに景を構成します。
一字拝領
師の名前から一文字を授かることで、系譜への継承と結び付きを象徴する儀式です。
修了証
師が手ずから揮毫し、流派における一つの修業段階の修了を正式に証する証書です。
禅語
しばしば文章や書として伝えられる、簡潔ながら深い意味を凝縮した禅の言葉で、字義を超えた読み込みを要します。
松尾芭蕉
江戸時代の俳人(1644–1694)で、俳句の大成者として知られています。自然を観想するその紀行文学は、景道における絶えぬ参照点です。
系 系譜 12項目
床の間
盆栽や水石、掛軸などの重要な作品を飾るための日本建築特有の空間です。
数寄屋
茶の湯の精神を基礎とした、簡素で洗練された日本建築様式です。
室町時代(1336–1573)
景道や床の間の美意識につながる多くの日本伝統文化が発展した時代です。
千利休(1522–1591)
茶道を大成し、日本の伝統芸術全般に大きな影響を与えた茶人です。
侘寂
簡素さ、不完全さ、そして時の流れの中に美を見いだす日本独自の美意識です。
先輩
同じ流派や学びの場で経験を積んだ年長・先達の立場にある人です。
風呂敷
品物を包み、運び、丁寧に贈るために用いられる日本の伝統的な布です。
阿吽
始まりと終わりが一体であることを表し、調和や継続を象徴する仏教・禅の概念です。
書道
毛筆によって文字を書く日本の伝統芸術で、多様な書体があります。
能楽
能面や音楽、様式化された所作を用いて、精神性や伝説的な主題を表現する日本古典演劇です。
翁
能楽の中でも最も古く尊ばれる演目の一つで、劇的というより儀式的な性格を持ち、老翁の面を着けた人物が長寿・平和・祝福を象徴します。
墨絵
簡素さと筆の表現力、余白の美を基礎とした、墨による日本絵画です。
想 哲学 5項目
盆栽道・水石道
盆栽や水石を人格形成と芸術修養の「道」として捉える考え方です。
下草
盆栽に添えて飾る植物で、季節感や景観を引き立てます。
天啓・添配
景の雰囲気や物語性を高めるために添えられる小さな置物や飾り物です。
禅
瞑想と直接体験を重視する仏教の一派で、その美意識は景道にも深く影響しています。
俳句
自然や四季を簡潔に表現する日本の伝統詩です。
石 水石の道 7項目
見立て
石に手を加えることなく、そこに風景や山などの姿を見出す行為で、水石鑑賞の中心をなす考え方です。
間
構成や観照の空間における意味ある余白・間隔のことで、美が息づく場所とされます。
借景
「借りた風景」を意味し、構成や空間が実際に含む以上の広がりを暗示する原理です。
幽玄
すべてを見せることのない、奥深く示唆的な美しさを表す、日本古典美学の概念です。
水盤
水抜き穴のない平らな陶製の盤で、盆栽用の穴あき鉢とは異なり、水石や水と砂による風景構成を展示する際に用いられます。
草物
鉢や器に植えた小型の草花による構成で、床の間に単独で展示されるほか、盆栽に添える下草としても用いられます。
卓
水石や盆栽など、床の間に展示する作品を高く引き立たせるために用いる木製の台です。
塾 学校 1項目
法被
祭礼や伝統行事などで着用される日本の伝統的な上着です。
学 研修 4項目
国風展
日本で最も権威ある盆栽展であり、世界的にも高い評価を受けています。
根張り
盆栽の幹元に広がる根の張りで、美しさを評価する重要な要素です。
真・行・草
書道や茶道、飾りなどに共通する三段階の格式(正式・準正式・略式)の体系です。
型
日本の伝統芸術における基本となる作法や様式で、反復によって身につけます。
形 盆栽の樹形 7項目
直幹
幹がまっすぐに伸び、枝が左右対称に整った、格式高い盆栽の樹形です。
模様木
幹が自然に緩やかな曲線を描く非直立の樹形で、盆栽の中でも特に一般的な様式です。
双幹
一つの根元から二本の幹が立ち上がり、主と副の関係を表す樹形です。
懸崖
幹が鉢の底より下へ垂れ下がり、断崖に生える木を思わせる樹形です。
半懸崖
懸崖の変化形で、幹が鉢の底を越えずに垂れ下がる樹形です。
文人木
幹が細く曲がりくねり、頂点近くまでほとんど枝を持たない、絵画的・詩的な趣を持つ樹形です。
吹き流し
枝や葉が一方向になびき、絶えず風を受けて育った木を思わせる樹形です。
匠 修士課程 3項目
芽摘み・芽切り・芽かき・葉刈り
樹勢や枝づくりを整えるために行う針葉樹の基本技法です。
渋い
控えめで落ち着いた趣を持つ、日本独特の美的価値観です。
神・舎利・裂幹・狸
樹木の風雪や歳月を表現するための盆栽における枯れ木技法です。
師 教育 7項目
ABE-AEB
スペイン盆栽協会(Asociación del Bonsái Español)の略称です。
BCI
Bonsai Clubs International の略称で、世界的な盆栽団体です。
WBU
World Bonsai University の略称で、盆栽教育を目的とした国際的な教育機関です。
WORBAC
World Bonsai Artists Community の略称で、Robert Stevenが創設した国際的な盆栽作家コミュニティです。
NBA
日本盆栽協会(Nippon Bonsai Association)の略称です。
Liga Bonsái
展示会、講演、国際セミナーを通じて盆栽の普及と教育に取り組むチリの団体です。
CEART
フエンラブラダ(マドリード)の市立文化センター、Centro de Arte Tomás y Valienteの略称で、視覚芸術と舞台芸術に特化しています。
会 伝統芸能 8項目
六根清浄
六つの感覚の浄化を意味する仏教用語。2026年3月にフエンラブラダのCEARTで開催された日本伝統芸術国際交流会の名称にもなっています。
茶道
抹茶を点て、客にもてなす日本伝統の儀式であり、美意識と精神性を伴う修養の道として理解されています。
手水鉢
日本庭園や茶道において、手を清める儀式に用いられる石の鉢。竹製の柄杓(ひしゃく)を添えて置かれるのが伝統的です。
生け花
均衡、線、そして空間の美を基盤とする日本の花の芸術です。
日本舞踊
歌舞伎と歴史的に結びついた、日本の伝統的な古典舞踊です。
太鼓
日本の伝統的な打楽器。これを演奏する打楽器集団を指す言葉としても用いられます。
つまみ細工
小さな正方形の布を折りたたみ、花や装飾模様を作り出す日本の伝統工芸技法です。
琴
日本の伝統的な弦楽器の一つで、爪で弦をはじいて演奏します。
蔵 コレクション 18項目
山水景石
山岳、海岸、滝、渓谷などの自然景観を思わせる水石の古典的な分類です。
遠山石
輪郭が柔らかくかすんで見え、遠くに望む山並みを思わせる水石です。
山形石
山の姿をそのまま映したような稜線を持つ、代表的な山形石です。
近山石
遠山石より起伏が険しく、細部まで表情豊かな近景の山を思わせる水石です。
連峰石
いくつもの峰が連なる山脈の姿を表す水石です。
孤峰石
ただ一つの峰が独立してそびえる姿を表す水石です。
双峰石
二つの峰を持つ水石です。
一般石
広い基部の上に単独の峰が立つ水石で、単峰形の一般的な分類です。
段石
全体に平坦で、部分的に台地状の隆起を持つ水石です。
剣山石
鋭く険しい峰を持ち、切り立った稜線を思わせる水石です。
三山石
三つの峰を表す水石です。
雪渓石
白い筋目が谷間や斜面に積もる雪を思わせる水石です。
橋石
自然の穴や弧を描く形が橋を思わせる水石です。
舟形石
その輪郭が舟の姿を思わせる水石です。
姿石・動物石
人物、神仏、動物などの姿を連想させる形状の水石です。
豆
盆栽および水石における極小サイズの分類です。
紋様石・絵象石
表面に自然の模様や絵画的な景色を持つ水石の分類です。
景勝石
特に優れた景観美を感じさせる風景石の分類です。
春 動画/春花園 2項目
茶室
茶道のために設けられた日本の伝統空間で、静寂・簡素・精神性を象徴します。
心
一語には訳しがたい言葉。精神、意識、魂のいずれをも意味しうるが、何より、その三つが一つであることを表す。技術は教えられる。心は、時をかけてのみ明らかになる。
睡蓮のミニチュア種が浮かぶ石の手水鉢と、縁に置かれた竹の柄杓。Sagunt-En学園の庭にて
手水鉢と睡蓮のミニチュア種、Sagunt-En学園の庭にて

景道片山流

景観芸術の流派

系譜相伝 一生涯、
一つの道
マドリード  ·  東京  ·  春花園

2022-2026

四年前、遠く及ばぬと思われた道を歩み始めた。
景道片山流三世家元・小林國雄のもとで景道を学ぶという道である——
日本において敬愛される師であり、
現代盆栽界における絶対的な存在。

師は、私を受け入れた。

2022年 — 第一段階

前例のない形式で、一年半にわたり遠隔にて学んだ。
その課程を修了し、家元自らの署名と押印による
最初の認定書を授かった。

2024年 — 名取の授与

系譜の守り手である家元より、道号を授かった:

勝讓武古まさるぶこ

深い哲学的意図のもとに構成された名である。
西洋において、この流派の名取を授かった者はいまだかつていなかった。

2025年 — 東京・春花園における研修

研修と評価のための対面滞在のため、東京へ渡った。
滞在を終えると、家元自らの筆による
二つ目の認定書が授けられた——
六十以上の漢字が手ずから記され、
西洋人門下の中で第一号として番号が付けられたものである。

2026年 — 正式な系譜の相伝

春花園に再び赴き、流派から公式な認定を受けた——
一字の雅号「謙」を掛軸に認めたもの、
そして、その名に添えられた伝授之書である。

勝ちを讓り、武を古く極める
終わりではない。 これは、道の真の始まりである。

景道片山流  ·  三世家元・小林國雄  ·  一風  ·  春花園美術館、東京