盆栽クラブ・インターナショナル(BCI)
国際インストラクター・プログラム

威信というものが、単にその古さから生まれるのではなく、文化的な遺産を守り、時をこえて伝え続けてきた不断の営みから生まれる組織というものが存在する。盆栽の領域において、盆栽クラブ・インターナショナル(BCI)は、六十年以上にわたり、国際的なコミュニティのなかで基準となる地位を占めてきた。

1963年に設立されたBCIは、単純でありながら野心的なひとつの目的を掲げて生まれた。すなわち、盆栽への同じ情熱によって結ばれた、異なる国々の個人、クラブ、団体のあいだに橋を架けることである。知識へのアクセスが限られ、国際的な交流が今日よりもはるかに複雑であった時代にあって、この組織はこれらの芸術の保存が、何よりもそれを分かち合おうとする意志にかかっていることを理解していた。

以来、BCIは国際大会、専門出版物、教育プログラム、展示会、協力プロジェクトを推進し、日本の巨匠、作家、研究者、収集家、そしてあらゆる大陸の愛好家たちのあいだに絶えざる対話を築いてきた。この不断の努力のおかげで、幾世代もの人々が、盆栽固有の技法だけでなく、この芸術が生まれた深い文化的背景をも発見することができたのである。

とはいえ、BCIの重要性を組織活動のみに還元することは十分ではない。その真の貢献は、東洋に生まれた伝統が、まったく異なる文化のなかに敬意をもって根づくことを可能にした点にある。その根源への忠実さと、あらゆる芸術表現が国境を越える際に経験する自然な進化とのあいだの、繊細な均衡を常に保ちながら。

この伝承は、木や石、あるいは栽培の技法だけに依拠してきたのではない。何よりも、人に依拠してきたのである。数えきれないほどの時間を、指導し、研究し、著し、集いを組織し、展示を準備し、知識が途絶えぬよう新しい世代の愛好家たちに寄り添うことに捧げた人々に。この意味において、BCIは数十年にわたり、ひとつの共通の目的――その真の豊かさが分かち合われることのうちに宿る文化的遺産を保存すること――によって結ばれた、ひとつの偉大な国際的コミュニティとして機能してきた。

おそらくそれゆえに、盆栽について語ることは、時間について語ることでもあるのだろう。

木が成熟するために必要な時間や、水が石を形づくるのに要する幾世紀だけでなく、先人から受け継いだものを学び、教え、伝えることに捧げられる人間の時間についてもである。あらゆる伝統は、この師と弟子、研究者と教育者の静かな連鎖――知識とは、一組の手から別の手へと絶えず移りゆくときにのみ生き続けるのだと理解する人々の連鎖――のおかげで存続している。

日本文化には、いかなる作品もそれ自体だけでは存続しえないという深い自覚がある。それは世代から世代へと大切に守られ、理解され、伝えられる必要がある。盆栽は、この見方に十全に与している。それは観照の芸術であると同時に、継続の芸術でもある。育てられたひとつひとつの木、愛でられたひとつひとつの石は、私たちが生まれるはるか以前に始まり、私たちがいなくなったあとも続いていくべき対話の一部なのである。

まさにこの継続の精神のうちにおいて、盆栽クラブ・インターナショナルはその最も重要な教育的・専門的事業のひとつを展開している。それが国際インストラクター・プログラムである。これは、これらの芸術の研究、指導、普及に人生の重要な部分を捧げてきた者たちを顕彰し、世代を超えて受け継がれる芸術的・文化的遺産を生かし続ける一助となるために構想されたものである。

あらゆる伝統は師を必要とする。技法を正確に実践できる者だけでなく、それを理解し、保存し、忠実に伝えることに人生の一部を捧げようとする者を。日本の伝統芸術において、指導とは手順を説明することだけを意味したことは一度もない。それは、ものの見方、学びに対する姿勢、そして時間との特定の関わり方を伝えることにほかならない。

この同じ理念のもとに、盆栽クラブ・インターナショナルは国際インストラクター・プログラムを創設した。これは、国際的なレベルで盆栽の発展、指導、普及に大きな貢献を果たしてきた専門家たちを顕彰するために構想された取り組みである。

このプログラムは、インストラクターを単なる技術の専門家として定義するものでは決してなく、長年にわたり持続された献身を評価するものである。栽培、研究、指導、普及、出版、展示、あるいはクラブや団体との協力を通じて積み重ねられた経験の総体こそが、この資格認定の真の基盤をなしている。

インストラクターであるということは、講座を教えること以上の責任を引き受けることを意味する。それは、私たちの世代よりはるか以前に始まり、今日それを分かち合う務めを引き受ける者たちの献身によって続いていく伝承の連鎖の、ひとつの環になることである。ある意味で、知識はそれを所有する者に完全に属することは決してない。それは常に、それを保存し豊かにすることのできる新しい手に出会うまでの、いわば貸与されたものにすぎないのである。

この考え方は、日本的な感性ととりわけ近しいものである。伝統的な指導は、有能な技術者を養成することのみを目的とするのではなく、ものの見方を養うことを目指す。真の学びは、技法がそれ自体を目的とすることをやめ、自然を、季節の移ろいを、そして人間とより深く観照されるものとのあいだの静かな対話を理解するための手段となったときに始まるのである。

それゆえ、国際インストラクター・プログラムは実践的な知識のみを評価するものではない。それは、不断の努力と研究、そしてますます多様化する国際的なコミュニティと経験を分かち合おうとする意志を通じて、長年にわたり築かれてきた歩みを評価するのである。指導し、講演し、専門的な出版物を著し、大会に参加し、展示を組織し、あるいはクラブに助言を与えること――そのすべてが、盆栽という芸術への奉仕という、同じひとつの使命の一部にほかならない。

知識の伝承はまた、日本文化が歴史的に発展してきた柱のひとつでもある。多くの伝統的な流派は、学びを表す言葉として「稽古」を用いる。これはしばしば単に「練習」と訳されるが、その本来の意味は、私たちに過去を振り返り、先人を理解することを促す。稽古するとは、ある意味で、先の世代が遺産として残していったものを通して、その世代と対話することなのである。

この観点からすれば、教えるとは、生徒の上に自らを置くことではなく、他者がのちに歩み続ける道を照らすために、数歩前を歩くことを意味する。それぞれの世代は不完全な知識を受け取り、それを受け取ったときよりも少しだけ豊かにして伝える責任を負っているのである。

BCIは、数多くの国々に広がるインストラクターたちの国際的なネットワークを通じて、この理念を具現化している。それは、個人の経験がより広大なコミュニティへの奉仕として差し出される、協力の場を生み出している。この多様性がプログラムを豊かにし、異なる文化的伝統が、両芸術の日本的な根源への深い敬意を失うことなく対話することを可能にしているのである。

しかしながら、この名鑑の真の価値は、単に名前や資格を集めることのみにあるのではない。それは、知識とは寛容さと厳密さ、そしていつかそれを伝え続けるであろう者たちへの敬意をもって分かち合われるときにのみ生き続けるという、同じ確信によって結ばれた国際的なコミュニティを体現しているのである。

日本の伝統には、とりわけ深い意味を持つひとつの言葉がある。「心」である。これは通常「ハート」と訳されるが、その意味ははるかに広く、心情と精神とを、ひとつの実在のうちに結び合わせている。いかなる指導も、情報を伝えることのみにとどまるならば、その目的を十分に果たすことはない。心もまた伝えられなければならない。技法は数年で習得できる。感性を養うには、一生を要するのである。

それこそが、おそらく国際インストラクター・プログラムの真の存在理由なのであろう。それは、何十年にもわたって蓄積された知識を認めることのみにとどまらない。何よりもそれは、盆栽を生きた文化的芸術として理解しようとする、恒久的な献身を認めるものである。その継続は、他者が学び続けられるようにと教える務めを引き受ける者たちの寛容さにかかっているのである。

あらゆる栄誉は、それが到達点ではなく出発点となったときにこそ、真の意味を持つ。

私はこの任命を、深い感謝の念とともに、また同時にそれが伴う責任への静かな自覚とともに受け止めた。私はそれを、ひとつの到達としてではなく、鉢のなかに育つ小さな木への好奇心が、やがて自然を理解し、自然と関わるひとつの方法へとゆっくりと姿を変えていった、何年も前に始まった道を歩み続けるようにという招きとして受け止めたのである。

盆栽に捧げられるあらゆる歩みは、数えきれないほどの観察と研究と実践の時間を通して築かれる。書物や講座から得られる知識もあれば、木や石とともに、そして季節の移ろいとともに何年も生きて初めて現れてくる洞察もある。これらは急ぐことのできない静かな教えであり、忍耐強く学ぶことを受け入れる者にのみ、時間が与えるものである。

二十年以上にわたり、私はこの学びを、絶えざる研究、指導、講演、専門的な出版、展示、文化的普及活動というさまざまな角度から深めようと努めてきた。これらの活動のひとつひとつが、きわめて多様な関心、経験、感性を持つ人々に盆栽を近づけるための、それぞれ異なる方法であった。

しかしながら、私は常に、知識の伝承が特定の技法を教えることのみにとどまらないよう努めてきた。枝に針金をかける方法、木を植え替える方法、あるいは石を愛でる方法を学ぶことは、道のほんの一部にすぎない。より重要なのは、これらの芸術が自然と、時間と、そして単純さのうちに尽きることのない深さを見出す世界の見方と、どのような関係を結んでいるかを理解することである。

歳月を重ねるなかで、私は盆栽が、まったく異なる文化を同じひとつの静かな言語のもとに集める、驚くべき力を持っていることを理解するようになった。木に翻訳は要らない。山や島、滝を思わせる石にもまた要らない。観照とは、現存するもっとも普遍的な言語のひとつである。なぜならそれは言葉が生まれる以前に生まれ、言葉が及ばぬときにもなお残り続けるからである。

私の仕事は、まさにこの確信から出発することを目指してきた。すなわち、東洋と西洋のあいだに橋を架けることに寄与し、その根源への最大限の敬意をもって日本の伝統を近づけ、その本来の文化的意味に厳密で、開かれた、そして忠実な仕方でそれを伝えようと努めることである。

したがって、国際インストラクター・プログラムへのこの参加は、たゆまず築かれてきた歩みへの承認であると同時に、新たな段階の始まりでもある。あらゆる真正な栄誉は、暗黙のうちにひとつの要請を伴っている。すなわち、学びが始まったときと同じ謙虚さをもって、成長し続けることである。

日本の伝統には、これらの芸術に対する私の理解のあり方に、静かに寄り添い続けてきたひとつの理念がある。「初心」である。これは経験の欠如を意味するものでは決してなく、長年の修練を経てもなお、好奇心と敬意、そして学び続ける用意をもって知識に向き合う者の姿勢を表している。おそらくそれこそが、盆栽が与えてくれるもっとも貴重な教えのひとつであろう。それを深く究めれば究めるほど、なお発見されるべきものがどれほど多く残されているかを、いっそう強く自覚するようになるのである。

BCIのインストラクター名鑑に名を連ねるということは、同じひとつの献身によって結ばれた指導者たちの国際的なコミュニティに加わることを意味する。すなわち、それを敬意をもって守るすべての人々に属する芸術的・文化的遺産を、保存し、研究し、伝えることである。この一員となることは名誉であると同時に、世界のまったく異なる場所から、その起源の記憶を失うことなく成長し続ける伝統を生かし続けることに人生を捧げる人々と分かち合う責任でもある。

振り返ってみれば、この道におけるいかなる一歩も、時間と知識と信頼を分かち合ってくれた師、同僚、友人たちの寛容さなくしては可能ではなかったことを、私は理解している。あらゆる真の教えとは、実のところ、受け継がれた遺産にほかならない。いかなるインストラクターも、自らが伝える知識の所有者であると考えることはできない。彼らはただ、それをしばらくのあいだ守り、やがてふたたび、道を歩み続ける者たちの手に委ねるという特権を持つにすぎないのである。

それゆえ、この任命はひとつの達成された目標を意味するのではなく、新たにされた献身を意味している。私はこれからも、最初の一歩を導いたのと同じ敬意をもって、盆栽を研究し、教え、広めていくつもりである。ひとつの伝統を敬うもっとも良い方法とは、それを生かし続け、寛容さをもって分かち合い、受け取ったときよりも少しだけ豊かにして次の世代へ手渡すことにほかならないと確信しながら。

盆栽とは、小さくされた木ではない。目に見える形をとった時間である。

初めて盆栽を眺める者は、たいていその大きさに目を奪われる。だが、何年ものちに再びそれを眺める者は、もはやその大きさを見ることをやめ、別の現実を知覚しはじめる。時間である。

そこには急かされたものは何ひとつない。幹のひとつひとつの曲がり、枝の一本一本、余白のひとつひとつ、傷のひとつひとつが、現代の生活がほとんど忘れてしまった緩やかさで書かれた物語を語っている。盆栽は芸術作品として生まれるのではない。それは、いかなる人間の手も単独では作り出しえない美を、歳月がその上に積み重ねたときに、初めて作品となるのである。

それゆえ盆栽は、しばしば小さな木を育てる芸術と定義されるが、この説明はそれが真に表すもののほんの表面をなでるにすぎない。本質において、盆栽はひとつの観照の形である。それは何十年にもわたって続けられる、人間と自然とのあいだの静かな対話であり、その両者がたがいに耳を傾けることを学んでいくのである。

学びの初めには、木に形を与えているのは自分自身であると信じやすい。枝に針金をかけ、剪定をおこない、正面を決め、鉢を選ぶ。すべてが自らの判断にかかっているように見える。しかし歳月を重ねるにつれ、この認識は姿を変えはじめる。

やがて私たちは、木がその方向を、私たちの手がそれに初めて触れるはるか以前から、すでに知っていたことに気づくのである。

私たちの真の務めは、それに意志を押しつけることではなく、すでにそのうちに宿っている意志を見出すことにある。あらゆる手入れは、自然の中断としてではなく、その継続として映らなければならない。最良の仕事とは、ほとんど常に、もはや仕事として知覚されなくなったものなのである。

日本の伝統には、努力なしに生まれたように見えるものへの深い敬意がある。それは労苦が欠けているからではなく、労苦が自然さのうちに姿を消しているからである。この性質は「自然」と呼ばれる。優れた盆栽は、それを育てた者の技量を決して誇示しない。それはむしろ、あたかも風と雪と歳月の経過だけが、そのひとつひとつの動きを自ら形づくったかのように、初めからそうであったのだという感覚を伝えるのである。

この自然さは即興で生み出せるものではない。それは忍耐と観察、そして何よりも手放すことを必要とする。必要以上に手を加えたいという誘惑を退けることは、盆栽のもっとも難しい教えのひとつである。木は私たちに、世話をするとは時に、より少なくおこない、より多く待ち、自分にはその律動を左右できない過程を信頼することを意味すると教えてくれる。

時とともに私たちは、真の師とは必ずしも道具を手にする者ではなく、木そのものであることを理解するようになる。

木は春が来るたび、冬が長すぎたかどうかを問うことなく芽吹く。秋が来るたび、葉に執着することなくそれを落とす。どの季節も、必要以上に自らを長引かせようとはしない。自然は留まることへの不安を知らない。それが変化するのは、変化することがその均衡の一部だからである。盆栽はこの循環に十全に与っている。

春は冬のあいだ蓄えられた力を目覚めさせ、夏は生命力を広げ、秋は手放すことへと誘い、冬は木を、新たな春が生まれるであろう沈黙へと返す。年々、季節ごとに、木は同じ循環を繰り返しながら、決して同じことを繰り返すことはない。それぞれの芽吹きは異なっている。それぞれの冬は異なる痕跡を残す。永続とは、逆説的に、絶え間ない変化から生まれるのである。

ここにおいて盆栽は、「物の哀れ」として知られる日本的感性と出会う。すなわち、あらゆる美はその儚さと切り離しえないという静かな自覚である。梅の花が私たちの心を動かすのは、まさにそれがやがて散るからにほかならない。楓の紅が心に触れるのは、いずれ風がそれを運び去ってしまうからである。儚いものは、それゆえに価値を失うのではない。むしろその儚さこそが、私たちの観照の力を目覚めさせるのである。

この自覚に寄り添うようにして、日本のもっとも深い美意識のひとつである「侘寂」もまた現れる。盆栽は幾何学的な完璧さや絶対的な対称性を求めることはない。美は、歳月に刻まれた幹から、折れてなお生き続ける枝から、時の経過にひび割れた樹皮から、木が決して隠そうとしなかった傷から生まれる。不完全なもの、不揃いなもの、老いたものは、もはや欠点として理解されることをやめ、真正な存在の目に見える表現となるのである。

西洋において私たちは、いつまでも汚れなく保たれるものを称賛しがちである。これに対して日本の伝統は、尊厳をもって老いたもののうちに、より深い美を見出す。盆栽は時間を隠そうとはしない。それを誇りをもって示すのである。ひとつひとつの痕跡は、乗り越えられた嵐の、耐え抜かれた冬の、再びめぐってきた春の証なのである。

おそらくそれゆえに、盆栽を育てることはまた、謙虚さの修練でもあるのだろう。

木は私たちの期待にはかまわない速さで育つ。それは私たちに、急ぐことを捨て、いくつかの答えは何年ものちにしか現れないことを受け入れるよう強いる。幹の成熟を早めたり、時間だけが与えうる風格を人工的に作り出したりする技法は存在しない。盆栽は私たちに、性急さによっては決して得られない成果があることを教えてくれる。

日本の伝統には、めったに説明されることはないが、あらゆる優れた構成のうちに存在するもうひとつの言葉がある。「間」である。それはしばしば「空間」や「間隔」と訳されるが、そのいずれの言葉も、その意味を十分にとらえることはできない。間とは、ふたつの音のあいだの沈黙であり、ふたつの枝のあいだの空白であり、木を取り巻き、それが視覚的に呼吸することを可能にする大気である。それは不在を表すのではなく、控えめな存在を表す。空白のおかげで、形は意味を獲得する。沈黙のおかげで、観照はとどまる場所を見出すのである。

盆栽もまた、この空間を必要とする。すべてが枝や葉、動きで満たされる必要はない。余白は、表現されていないものを私たちに想像させる。孤立したただ一本の枝が、森全体を暗示することもある。わずかな空隙が、空の広大さを内に含むこともある。想像力が、木がわずかに示唆するにすぎないものを完成させるのである。

見せるのではなく暗示するというこの力は、もうひとつの深く日本的な理念、すなわち「幽玄」と結びついている。それは、なかば隠されたままであるものの美である。優れた盆栽は、一目ですべてを明かすことは決してない。それは観る者を幾度も立ち返らせ、光が、季節が、そして観る者自身の経験そのものが変化するにつれて、新たな陰翳を発見させるのである。

歳月を経て、木は単なる観察の対象であることをやめ、静かな伴侶となる。何十年も同じ盆栽とともに生きる者は、やがてひとつひとつの芽吹きをひとつの記憶に、ひとつひとつの剪定を人生のある段階に、ひとつひとつの植え替えを新たな始まりに結びつけるようになる。木は私たちが変わっていくあいだも留まり続ける。それはほとんど気づかれぬほど緩やかに育ちながら、その周りで私たち自身の人生が展開していくのを見つめている。意図せずして、それは私たちの存在の証人となっていくのである。

いくつかの盆栽は、複数の世代を生き延びる。それらは育ち続けることをやめぬまま、ひとつの手から別の手へと受け渡されていく。世話をする者はそれぞれ、自分自身よりもはるかに広大な物語に、わずか数年を書き加えるにすぎない。このことを深く理解することは、私たちが木を育てるあり方を一変させる。私たちは木を所有物と見なすことをやめ、それを一時的な責任として見るようになるのである。

おそらくそれこそが、盆栽のもっとも控えめで、しかしもっとも深い教えのひとつなのだろう。
私たちは、真の愛をもって世話をするものを所有しているのではない。
私たちはただ、その長い生のうちのわずかな一瞬に、寄り添う特権を持つにすぎないのである。

そして私たちがついにこの真実を受け入れるとき、盆栽は鉢のなかに育つ一本の木であることをやめ、はるかに言い表しがたい何かとなる。すなわち、あらゆる生命は花開き、成熟し、私たちを超えて続いていくのだという、静かな気づきである――いつか誰かが、私たちが先人から受け継いだものを、引き続き世話してくれるであろうことを信じながら。

あらゆる資格は、それを受けた後も続く仕事によってこそ、真の意味を獲得する。

あらゆる栄誉は、ある意味で、過去へのまなざしである。それは歩んできた道を、積み重ねられた努力を、そして長年にわたり持続された献身を認めるものである。しかし、その栄誉が生きた伝統から生まれるものであるとき、それは必然的に、未来へもまなざしを向けることになる。

盆栽クラブ・インターナショナルの国際インストラクター・プログラムもまた、まさにそのようなものである。

このプログラムへの参加は、学びの到達を意味するものではない。なぜなら、盆栽のような芸術には、決定的な目標というものが存在しないからである。私たちがまだ知らない何かを教えてくれる木は、常に存在する。私たちのものの見方に挑む石も、常に存在する。その経験が私たち自身の理解を広げてくれる師、同僚、あるいは弟子も、常に存在するのである。

日本の伝統においては、ひとつの単純な考えがしばしば繰り返される。道には終わりがない、というものである。それは目標が到達不可能だからではなく、真の学びとは、まさに歩み続けることそのものにほかならないからである。

それぞれの季節が木を変える。それぞれの雨が、気づかぬほどわずかに石を変える。それぞれの年月はまた、それらを見つめる者をも変えていく。学ぶとは、この絶え間ない変容を謙虚に受け入れることを意味する。

この意味において、国際インストラクター・プログラムの一員であるということは、研究し、探求し、教えるという恒久的な献身を引き受けることを意味する。受け継いだものを保存するだけでは十分ではない。それを生かし続け、深め、その本質を失うことなく成長し続けるよう、忠実に伝えていく必要があるのである。

伝承は、日本の伝統芸術の根本的な柱のひとつをなしている。

人が伝えるのは、技法だけではない。
人が伝えるのは、知識だけでもない。
人が伝えるのは、ものの見方である。
時間との関わり方である。
自然に対する姿勢である。
世話をすることの倫理である。
ひとつの感性である。

それゆえ、盆栽を教えるということは、木の剪定の仕方を説明することのみを意味したことは一度もない。それは、他者が世界を観照する異なる方法を発見する手助けをすることを意味するのである。

弟子が、枝を切る前に立ち止まることを学んだとき。
石は美しくあるために手を加えられる必要がないことを理解したとき。
いくつかの答えは何年ものちにしか訪れないことを受け入れたとき。
そのとき初めて、真の学びが始まるのである。

それ以外のことは、すべて手引書のなかに見出すことができる。
しかし、これだけは違う。

幾世紀にもわたり、数えきれないほどの日本の師たちが、自らの所有物とは決して考えなかった知識を守り抜くことに、その生涯を捧げてきた。彼らはそれを先人から受け取り、自らの経験によって豊かにされたそれを、あとに続く者たちへと手渡した。この継続性こそが、日本文化の最大の遺産のひとつをなしている。

それぞれの世代が、小さな貢献を付け加えていく。
誰ひとりとして、ゼロから始めようとする者はいない。

この同じ考えが、私の仕事を導いている。

二十年以上にわたり、私はその伝統への敬意から、そして知識とは、誠実に学ぼうとする者たちのあいだを自由に巡り続けるときにのみ生き続けるのだという確信から、盆栽を学び、研究し、分かち合おうと努めてきた。

すべての講演。
すべての講座。
すべての文章。
すべての展示。
木や石の傍らで交わされたすべての対話。
そのすべてが、この同じひとつの目的の一部なのである。

なぜなら、実のところ、指導とは教室のなかだけで起こるものでは決してないからである。

それはまた、山を歩くあいだにも起こる。
丁寧に整えられた床の間の前でも。
春の芽吹きを見つめているときにも。
あるいは、ひとつの風景の前でただ黙って佇んでいるときにも。

歳月を経るなかで、私はこの芸術のもっとも大きな特権のひとつが、まさに他者がそれぞれの道を歩んでいくさまを見守ることにあると理解するようになった。あらゆるインストラクターは、弟子が学んだ身振りを繰り返すことをやめ、ついに自らの目で見はじめる瞬間を覚えているものである。

その瞬間を言葉で表すことは難しい。
それは試験や証書によって測ることのできるものではない。
しかしそれこそが、おそらく、教えることに生涯を捧げる者が受け取りうる、最大の報いをなしているのである。

なぜなら、知識を伝えるということは、弟子をつくることを意味したことは一度もないからである。
それは、自らの足で歩むことのできる人間を育てる手助けをすることを意味する。
いつか、自らが受け取ったものをまた伝えていくであろう人々を。
そしてそのようにして、私たちの存在よりはるか以前に始まった連鎖が、続いていくのである。

日本の美意識には、あらゆる伝統芸術を貫くひとつの静かな理念がある。孤立したままでは、いかなるものもその成就に至ることはない、というものである。

木は森を必要とする。
石は風景を必要とする。
師はその師たちを必要とする。
そして、その弟子たちをも。
私たちはみな、同じひとつの継続の一部なのである。

このことを理解することは、あらゆる評価を理解するあり方を深く変える。

資格証は額に入れて飾ることができる。
証書は保管しておくことができる。
しかし、そのいずれも、ひとつの人生の真の遺産をなすものではない。
遺産は、人々のうちに残る。
彼らが学ぶもののうちに。
彼らが続けていくもののうちに。
そして、おそらく本人も知らぬまま、何年ものちに他者へと伝えていくであろうもののうちに。

もしもこの道のりに何らかの意味があるとするならば、私はそれがまさにこのようなものであることを願っている。すなわち、たとえささやかであっても、盆栽が、異なる文化、異なる世代、異なる感性が出会う場であり続けることに寄与することである。

最初の一歩を導いたのと同じ好奇心をもって学び続けること。そして、私自身の学びを可能にしてくれたすべての人々への、同じ感謝の念をもって教え続けること。

なぜなら盆栽は、私たちがもういなくなったあとも、育ち続けるであろうから。
石は、幾世紀ものあいだ、山々の沈黙を守り続けるであろうから。
私たちの人生は、そのふたつのあいだの、ほんのわずかな一瞬を占めるにすぎない。

おそらく真の責任とは、その一瞬を敬意をもって大切にし、寛容さをもって分かち合い、少しだけ豊かにして、あとに続く者たちへと手渡すことにあるのだろう。

木は、私たちの手がもはや触れられなくなったのちも、育ち続けるであろう。石は、幾千年も前に水がそれを置き去りにした場所に、留まり続けるであろう。そのふたつのあいだを、ひとつの人間の生が通り過ぎていく。おそらく真の学びとは、その短い一瞬を静穏のうちに生き、その本質を損なうことなく、いつか道を歩み続けるであろう者たちへと伝えることにあるのだろう。

あらゆる伝統は、誰かがそれを謙虚に学び、敬意をもって実践し、寛容さをもって伝えようとする限り、生き続ける。それこそが、おそらく、盆栽がその道を歩むことを決めた者たちに与えることのできる、もっとも貴重な遺産なのであろう。